Hablemos de poses!

Hola amigos, por fin he tenido algo de tiempo para escribir algo en el blog….he estado muy 
ocupado  cada día qué pasa pienso en el blog y me siento muy mal por haberlos abandonado
hace ya algún tiempo. Ahora gracia a la pandemia del corona virus, tengo tiempo.

Así que para retomar nuestras platicas, hoy voy a compartir con ustedes un tema muy especial,

un tema que debo reconocer es mi punto débil; es lo que mas deseo dominar, me cuesta trabajo

y por eso trato de aprender siempre. Me refiero a posar personas! Les parece interesante,
continúen leyendo…

Algo no esta bien….

Les ha pasado que sientes que algo no va bien en la sesión? que algo falta?…por lo general se debe

a que no sabemos o no dominamos algún tema. En mi caso desde el principio he tenido que practicar

y esforzarme mucho con las poses.

No me da vergüenza reconocerlo, al contrario, esto es como el alcoholismo, hasta que lo aceptamos

estamos en el camino de hacer algo. Si alguna vez te has sentido así, y estas consiente que se debe

a las poses, entonces este artículo te va a ser de gran ayuda. Por qué voy a hablarles de mi
experiencia personal, como he aprendido y como sigo aprendiendo.

Quién es el responsable de las poses?

No creo que alguien tenga la duda, las poses son nuestra responsabilidad. La gran mayoría de
nuestros clientes no saben posar. Los clientes quieren que nosotros les digamos cómo deben
posar.

Para lograr que los clientes posen, debemos cuidar ciertos aspectos muy importantes.
El primero consiste en tomar el control y el control se toma comportándonos seguros, y para poder

comportarnos seguros sin que se sienta falso o actuado, tenemos que dominar el tema y el
dominio se logra con la práctica.

Como dirigir a alguien para que pose?

Al dar instrucciones tenemos que ser precisos, si no somos precisos, entonces seremos inexactos
y eso amigos es una señal de inseguridad; si al dar instrucciones no somos lo suficientemente
claros, los clientes sentirán inseguridad.

La inseguridad, genera ansiedad y un cliente ansioso, es un cliente que no se sentirá a gusto y una

mala experiencia en una sesión, puede ser la muerte para nosotros como fotógrafos; la sesión debe

ser una experiencia divertida, enriquecedora; los clientes quieren disfrutar y sentirse bien, eso se
nota en las fotos que se logran en la sesión.

A nadie le gusta una foto de un mal momento, a nadie le gusta verse en una situación incómoda,
donde se sentía inseguro, confundido. Todo esto es un problema real, cuando no tomamos el
control de la sesión y somos precisos al dar instrucciones, la sesión resulta en un fracaso y una
mala experiencia para los clientes.

Cómo podemos evitar la inexactitud al dar instrucciones?

Es muy fácil, usen sus nombres al dar las instrucciones; a las personas les gusta oír sus nombres,

cuando usamos el nombre de alguien nos conectamos con esa persona. Al oír sus nombres
prestan atención.

Al usar el nombre del cliente al dar instrucciones, hacemos la sesión algo personal, algo entre amigos.

Si usamos sus nombres, las personas sentirán que los conocemos y se conectaran con nosotros.

Por lo general son los amigos los que usan el nombre de las personas.

Tip: traten de aprenderse el nombre de sus clientes, desde el primer contacto, pregúntenles sus

nombres y hasta pueden preguntarles como les gusta que les digan y después les preguntan si

ustedes pueden llamarlos así…si acceden han logrado el primer acercamiento.

Cómo dar instrucciones sin ser “mandones”?

Ok, este es un tema con el que debo lidiar siempre; tengo la voz fuerte y el tono grave, así que
cuando doy instrucciones puede parecer que estoy dando órdenes o estoy regañando a las
personas.

Para evitar esta situación trato de hablar pausado, trato de modular la voz, trato de usar frases
amables y trato de recordar que al estar dando instrucciones debo sonreír. No es difícil, solo deben
mirar fijamente a los ojos a las personas y hablar con seguridad; no duden, no tartamudeen no
alcen la voz.

Continuidad.

La continuidad al estar trabajando en una sesión, se presenta cuando hemos terminado en un
punto de la locación y tenemos que movernos a otro punto. En estos casos debemos avisarles
a los clientes,debemos decirles claramente qué hemos terminado en ese punto y que vamos
a movernos a otro lugar.

La continuidad se presenta también cuando están usando una lente y de repente deciden usar
otra, en ese caso pueden decirle a los clientes lo que van a hacer, por ejemplo: “pueden descansar un par de minutos en lo que cambió la lente”.

De esta forma ellos sabrán qué se pueden relajar y no sentirse ansiosos por que no saben lo que

esta pasando.

La continuidad se presenta cuando estamos dirigiendo la pose y queremos cambiar radicalmente la

pose, en ese caso debemos decirles que vamos a cambiar la pose; en ese punto ellos esperan que

les demos nuevas instrucciones. La continuidad es el flujo, es el ritmo.

Demostrar la pose.

Este es tal vez el punto mas controversial; a mi me gusta mostrarles la pose en una foto, esto
simplifica todo, los clientes ven la foto y saben que deben hacer…a algunos fotógrafos no les
gusta, por qué las personas pueden ver que están usando la pose de otra sesión.

Entonces nos quedan dos caminos alternos: darles instrucciones o demostrarles la pose. Las

instrucciones deben ser muy precisas y no perder la secuencia; esto requiere mucha practica.

Para mostrarles la pose deben ser capaces de hacer la pose ustedes mismos. Sí, nosotros
posamos para que ellos vean lo que queremos que hagan.

Yo sé que a algunos compañeros fotógrafos, esto no les gusta mucho, por que si están posando a

una mujer, deben adoptar una pose femenina; debo decirles que esto puede ser una forma de
romper el hielo y de hacer sonreír a unos clientes nerviosos.

Ademas, algunas poses se deben demostrar, ya que a pesar de que desarrollemos la habilidad de
dar instrucciones de manera precisa, hay ciertas poses que son demasiado complicadas de lograr,
ni siquiera mostrando una foto o dando instrucciones, en esos casos lo mejor es hacer la pose
nosotros mismos para que el cliente sea capaz de comprender.

Tip: Para poder hacer demostraciones apropiadamente practiquen frente a un espejo.

Qué hacer si no les gustan las poses?.

Bien, esto es muy interesante; sí creen que a todos los clientes les van a gustar las poses que
elijamos para ellos, entonces aún no se han topado con un cliente que se atreva  decirles que no
le gusta esa pose.

Los motivos pueden ser muchos, desde una simple negativa, hasta decirte que es una pose
incómoda o anormal o extraña. Lo último que debemos hacer es enojarnos o responder
agresivamente. 

Lo que debemos hacer, es preguntar amablemente, si podría decirles el motivo, muchas veces el

verdadero motivo es por qué están nerviosos, por qué sienten incómodos o por qué sienten que lo

están haciendo mal. En ese momento estamos perdiendo el control.

Para retomar el control debemos ser asertivos y propositivos, o sea decirles que no se preocupen
que lo están haciendo bien; si nos dicen que la pose es incómoda, solo debemos decirles que la
idea es que la pose se vea bien, que sabemos que puede ser un poco incómoda, pero que al ver
la foto, van a estar felices de haberla hecho.

Si nos dicen que se siente anormal o extraña, podemos decirles que no es un día normal, es un día

especial, diferente, que podrían estar un poco nerviosos por la novedad, que la pose es algo nuevo

y por ese motivo se sienten así, pero que lo están haciendo muy bien, etc, etc, etc.

Sean comprensivos, hablen con confianza y expliquenles, la situación, por ejemplo: “yo sé que es algo diferente a lo que están acostumbrados a hacer” y los deben invitar a apoyarlos solo un rato mas, no acepten la queja cambiando su ritmo sin intentar concluir, por que ahí estarían perdiendo el control.

Y si dicen que les gustan las poses naturales?

Esta me encanta, las personas que dicen preferir poses naturales, lo dicen en  la mayoría de las
veces por que les da miedo tratar de posar, tal vez han tenido una experiencia previa no muy
grata y esta es la reacción ante el mismo escenario.

En estos casos, empiecen con las poses que son naturales en una pareja, pídanles que hagan lo
que las parejas hacen; como caminar tomados de la mano, abrazarse, besarse, sentarse, jugar,
reírse y entre estas poses hagan pequeños cambios o den instrucciones sencillas para incluir las
poses que nosotros queremos sin que sientan que los estamos posando.

El desarrollo de la sesión.

Cada fotógrafo desarrolla su propio estilo, esto es normal, pasa con todo lo que hacemos dentro
de la fotografía; cuando alguien nos contrata es entre otras razones por que vio nuestro trabajo
y le gusto lo

que vio. 

Tip: Es una buena practica, preguntarles cómo se enteraron de ustedes y que fue lo que los motivó a contratarlos. Así como contactarlos después de la sesión y preguntarles sobre su experiencia con ustedes.

Así como al procesar nuestras fotos, desarrollamos un  flujo o al crear nuestra iluminación creamos

cierta combinación de luz y sombra, acompañada o no de ajustes y edición, así también debemos

pensar que posar personas es parte importante de nuestro trabajo, crear un estilo de poses es parte

del éxito.

No se trata de dominar y asimilar o copiar para incluir a nuestra estilo, todo lo que vemos o todo lo
que aprendemos a en un curso al que asistimos; se trata de hacer pequeños ajustes sobre lo que
ya estamos haciendo, para mejorar y desarrollar nuestro propio estilo.

Vamos a hacer una pausa; en una sesión o durante un servicio mas largo como unos XV años o una boda, debemos ser capaces de crear muchas imágenes diferentes, si no tenemos algo que nos ayude a lograrlo, vamos a sentirnos inseguros y hasta podemos creer que las fotos lucirán iguales. Déjenme decirles que No hay dos bodas iguales.

Entonces cuál es la diferencia?, cada pareja tiene una personalidad diferente, cada locación es
diferente, durante la sesión en si hacemos cambios de lentes, de ángulo, así mismo hacemos
pequeños ajustes en en la pose para adaptarla a cada cliente.

Para comprender esto del desarrollo de una sesión, vamos a establecer que dentro de una sesión completa, tenemos mini sesiones; cada mini sesión se lleva  acabo en cada punto donde nos detenemos.

Si es una sesión de una hora y nos movemos por una locación hacia 4 o 5 puntos diferentes,
esto quiere decir que hemos realizado 5 mini sesiones. Cada una de estas mini sesiones, debe
ser rápida, consistente y con un ritmo controlado.En cada punto debemos ser capaces de sacar
la mayor cantidad de fotos posibles, no es una foto por punto.

Para lograr esto, se requiere tener un plan y saber en todo momento lo que vamos a hacer; esto
quiere decir que no estamos improvisando, la sesión en general tiene un diseño, nosotros tenemos
en nuestra cabeza o en algún lado una lista de lo que se va a hacer. Tomen en cuenta que cada
punto debe ser de 10 o 15 minutos máximo; esto requiere un plan y requiere tener el control.

Sí improvisamos, perdemos el control, los clientes notarán las pausas y que estamos tratando de

pensar para poder improvisar; eso no es profesional. Un fotógrafo profesional, es alguien que
sabe lo que está haciendo, no es alguien que improvisa. si no improvisamos con los ajustes de
la cámara, Por qué improvisar con las poses?

Si el cliente nota que estamos improvisando, si nota falta de secuencia, de cadencia o de
consistencia, estaremos en un problema; creanme los clientes lo notan. Así que cuando se tiene
tiempo podemos hacer la sesión a un ritmo mas pausado, pero si no tenemos mucho tiempo es
nuestra responsabilidad hacer la sesión en el tiempo disponible y lograr buenas fotos.

Entonces cuál es le secreto?

En realidad no es ningún secreto, solo es tomar consciencia de lo que debemos hacer. Lo que
deben hacer es: aprendan un conjunto básico de poses, no mas de 10, aprendan a hacer ajustes
a las poses para lograr variantes y cambien de ángulo y de lentes. Eso es todo! Así de sencillo….
No me creen?

Repasen lo que dije en el párrafo anterior y fíjense en la palabra clave: variantes. Si para lograr esa

variedad partiendo de un conjunto de poses que nos aprendemos de memoria, debemos hacer

cambios que resulten imperceptibles para el cliente.

Por ejemplo: acercarnos, alejarnos, subirnos en algo, agacharnos, un encuadre distinto,

 cambio de lente, una mirada, una expresión, acercarlos, alejarlos, cambio de luz, cambiar

el enfoque, etc. hay múltiples formas de lograr esta variedad sin hacer mucho esfuerzo,

ni tener que rompernos cabeza pensando Qué sigue?

El sistema.

En este punto estamos listos para comprender el sistema. No es un invento mío, hay muchos
fotógrafos famosos que usan este mismo sistema, yo solo he dedicado tiempo observando
cómo dirigen la sesión y he descubierto que de una u otra manera, todos tienen un sistema similar.

Todo lo que les he estado comentando en este articulo se puede dividir en estos aspectos a combinar:

1. Poses base. 
2. Lentes.
3. Iluminación. 
4. Expresiones.
5. Composición. 
6. Distancia.
7. Enfoque.

Lo he visto en múltiples videos en youtube, videos en los cuales no hablan de las poses en si,
videos que forman parte de cursos de fotografía, en los que el fotógrafo nos habla de otras cosas,
como por ejemplo el flash, la lente que esta probando, o para hacer un álbum.

En todos estos cursos, el fotógrafo logra hermosas fotos experimentando y jugando únicamente con estos aspectos que de por si forman parte natural de la sesión. Les repito no hice mas que observar y enlistar los puntos.

Conclusion.

Tal vez este sea el articulo mas largo que haya publicado en el blog, pero creo que valió la pena; hemos abordado con suficiente detalle uno de los temas que mas me apasionan, las poses. Cuando algo nos resulta difícil es cuando mas debemos empeñarnos y esforzarnos.

No quiero decir que he llegado, aun estoy en camino de aprender, pero siento que voy por buen camino, este artículo me ha servido para crear una especie de repaso de todo lo que debo tener en cuenta...qué opinan?