Hace algun tiempo escribi un articulo donde les enumere las 10 habilidades que todo fotógrafo debe conocer para trabajar con Photoshop. En este artículo se mencionan de manera específica esas habilidades y las herramientas que se deben usar.
En esta ocasión quiero compartir con ustedes un listado que estoy seguro,que algunos de los puntos les sorprenderá saber que los profesionales y artistas del photoshop los incluyen entre su arsenal de herramientas. ¿Les parece interesante? Continúen leyendo…
¿Por qué tendría que usar PS?
Algunos de ustedes podrían estarse preguntando, si en verdad necesitan usar PS, después de todo LR y otros programas de ese tipo son mucho más fáciles de usar y nos permiten procesar decenas de fotos en muy poco tiempo.
¿Cómo saber si debo incluir PS en mi flujo de trabajo?
Creo que la manera más sencilla de saberlo, es hacer una comparación sincera y realista de nuestras fotografías contra las de otros fotógrafos con más renombre que nosotros. A partir de esta comparación podemos saber si en verdad queremos algo más o estamos conformes con lo que creamos.
Si eres de los que les gustaría lograr algo más, si quieres obtener ese extra, si admiras el trabajo de otros y quisieras crear ese tipo de piezas fotográficas, entonces estás en el punto donde PS debe ser parte de tu arsenal de herramientas.
¿Debo dominar el photoshop?
NO!, es un rotundo NO, para crear mejores imágenes solo se requieren 10 habilidades y conocer estos tips que hoy les voy a compartir y creanme cuando les digo que se sorprenderán de los resultados.
Sin embargo no les voy a engañar, hay una gran diferencia entre saber usar una herramienta, y poder crear con ella algo artístico; así que mientras más conozcamos la herramienta, mientras más practiquemos con ella, mejores serán los resultados que obtengamos.
No me gusta el resultado porque no se ve real.
Este es uno de los pretextos más comunes de los que no conocen el poder que hay en PS.Vamos a aclarar algo, REAL es igual a PROFESIONAL. Si sienten que no se ve real es porque han visto trabajos de principiantes o han visto los resultados que han obtenido en sus primeros intentos.
Si al ver sus resultados sienten eso, esto solo significa que deben practicar más y que deben incluir entre sus armas, las que hoy les voy a enseñar. Solo denme la oportunidad de explicarles.
No puedo dedicarle mucho tiempo a una foto.
Desde luego este pretexto tiene que ver con la falta de conocimiento, por que si conoces la herramienta, no necesitas horas para poder lograr un resultado que sea atractivo. Los ajustes básicos y el retoque deben ser actividades que se hagan rápido.
¿Estás listo para crear algo más artístico?Si tardamos mucho tiempo en una sola foto, nuestra motivación y nuestra creatividad sufrirán un decaimiento notable...la única forma de hacerlo rápido es dominando la herramienta.
- ¿Estás listo para crear algo más artístico?
- ¿Te apasiona el arte digital?
- Tienes muchas ideas y no sabes por dónde empezar?
Si respondieron SÍ al menos a una de las preguntas, entonces están a punto de dar el paso definitivo hacia la creación de algo en verdad artístico. Al hacerlo van a crear piezas fotográficas diferentes a las de los demás, van a mejorar la calidad de sus trabajos finales.
Los secretos.
El primer secreto para tener éxito en la creación de piezas artísticas con PS, consiste en hacerlo rápido...y para hacerlo rápido se requiere mucha práctica y se requiere tener atajos. En PS los atajos se llaman Actions.
No es necesario hacer una y otra vez los mismos pasos, muchas de las tareas que se deben realizar pueden ser automatizadas, PS nos ofrece esa posibilidad y aprender a usar esas acciones o crearlas o comprarlas es la diferencia que requerimos con respecto al tiempo que nos llevaría hacer algo.
El segundo, divide tus imágenes en tres planos: Fondo, medio y primer plano. El fondo debe ser impactante o dramático, pero sin opacar a nuestro sujeto, que podría estar en el el medio o en el primer plano. Estos fondos los puedes comprar o conseguir en internet.
El tercer secreto, es como una continuación del segundo; se trata de usar texturas. Una textura puede aportar eso que le faltaba a nuestra imagen. Solo debemos saber como agregar esa textura y como fusionarla con nuestra imagen. Estas se puede adquirir en internet o se pueden comprar en paquetes.
El cuarto secreto es el manejo de luces y sombras; esto se logra aplicando la debida cantidad de Dodge and Burn, o sea aclarar y oscurecer las zonas adecuadas para crear esa tridimensionalidad que se requiere. Sin este detalle la imagen puede lucir plana, y hasta aburrida.
El quinto secreto tiene que ver con el manejo de filtros en PS, no esos filtros de celular que se ven muy falsos, sino los filtros avanzados de PS; desde un simple filtro de colores en la luz y las sombras, hasta filtros que le aporten detalles como un bokeh.
El sexto secreto, es una continuación del anterior; entre los filtros de PS, podemos encontrar el de Camera RAW. Si saben usar LR, Camera RAW es el mismo motor y les da un control asombroso sobre diferentes aspectos de la imagen. Un pequeño cambio aplicado con creatividad puede ser la diferencia que estamos buscando.
El séptimo secreto tiene que ver con las configuraciones pre establecidas, también conocidos como presets. Podemos usar presets en LR, Camera RAW y hasta en PS, son muy útiles y nos ahorran mucho tiempo y desde luego trabajo. Desde luego que cada proyecto es único, pero un preset es un punto de partida que podría ahorrarnos horas. Además podemos ver el resultado con solo pasar el mouse.
El octavo secreto tiene que ver con un tipo de recurso que pocas veces incluimos o consideramos entre nuestras herramientas, me refiero a las brochas. PS nos permite crear nuestras brochas, podemos conseguir brochas en internet y hasta las podemos comprar. Estas brochas nos ahorran esfuerzo y tiempo.
El noveno secreto, es tal vez el más poderoso de todos, y así como las brochas, tampoco es común que los fotógrafos los consideremos un recurso para crear ese detalle especial que le aporte algo extra a nuestra creación. Me refiero a los modos de fusión de las capas.
El último secreto es tal vez el que muchos evitan por temor al qué dirán, me refiero a copiar el trabajo de otros, a imitar lo que admiramos, a tratar de lograr el mismo resultado; cada vez que seguimos un tutorial aprendemos técnicas, aprendemos trucos...en fin en internet, hay múltiples ejemplos que podemos seguir y no tiene nada de malo copiarlo o imitarlo, así se aprende!!
Conclusión.
Sinceramente espero que hayan leído hasta este punto y que los puntos les hayan parecido interesantes; yo creo que PS es parte de las herramientas que todo fotógrafo digital debe conocer, no basta con hacer buenas fotos, PS es un recurso extremadamente valioso y útil.
Si alguno de ustedes está interesado en aprender y pasar al siguiente nivel, los invito a solicitar información, unanse a nuestro grupo de fotografía y arte digital y ahí podemos platicar sobre el tema.
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