La importancia del Contraste en fotografía.

Estos días he estado muy entretenido en la fotografía en B&N, esto me ha llevado a prestarle especial atención al contraste. El contraste es uno de los auxiliares para mejorar la nitidez de nuestras fotografías, pero también es un auxiliar en la composición.

Le has prestado atención al contraste? Sabes por qué es tan importante? Sabes cómo aprovechar el contraste en tus fotografías? Puedes decir cuando es demasiado o cuando le faltó contraste? Si te parece interesante, entonces te invito a continuar leyendo…

B&N, Monocromático o escala de grises?

Han escuchado a alguien decir que está haciendo fotos en modo mono? Saben lo que es monocromático?, Crees que monocromático es lo mismos que Blanco y negro? Sabes lo que es una fotografía en escala de grises? Sera que todos estos términos son lo mismo?

Te gustan las fotos en B&N? Si te gustan, entonces creo que deberías saber cuál es la diferencia o la relación que existe entre estos términos; como obtener las mejores fotos usando estas técnicas e incluso saber si vale la pena invertir en una cámara que solo toma fotos en Monocromático. Les parece interesante? Continúen leyendo…

La importancia del color en fotografía digital.

La gran mayoría de los fotógrafos digitales cree que los sensores modernos son capaces de “ver” el color…tú lo crees? El color es desde hace tiempo forma parte de la fotografía digital y aun así muchos fotógrafos ignoran los fundamentos más básicos de trabajar con el color; tu sabes lo que es un color complementario? Sabes cómo puede ayudarte a mejorar tus fotografías?

Estamos tan acostumbrados al color que vemos en la vida diaria que le restamos importancia y creemos que es muy fácil sobre saturar nuestras fotos para lograr que sobresalga. Sabes cómo usar el color en fotografía?. Te parece interesante? Continúa leyendo…

Rango dinámico.

Aun el día de hoy no existe una cámara fotográfica que sea capaz de capturar una escena igual a como la ve el ojo humano, me refiero a todas las diferentes intensidades de luz y sombras, sobre todo si es una situación donde hay mucha luz y muchas sombras.

Fotografo: Steven Carter Hewson.

Todo fotógrafo debe tener en cuenta que al hacer una fotografía estarán lidiando con dos rangos dinámicos diferentes: el que ven sus ojos y el que la cámara es capaz capturar. Entonces podemos hacer algo para obtener una imagen con un rango dinámico más amplio?...si les interesa continúen leyendo.

 

Consejos extra para fotografiar todo tipo de eventos.

Lo he repetido en varias ocasiones, lo que más disfruto es cubrir una boda, es cansado, es mucho el estrés, son muchas horas, es mucho trabajo durante el evento y durante post producción, pero también es en este tipo de eventos que tendremos más oportunidades de crear imágenes realmente asombrosas.

Cuando estamos empezando el estrés afecta lo que podemos hacer, además tenemos la mente ocupada en todo tipo de cosas, que resulta hasta obvio que se nos olviden las más importantes y solo nos damos cuenta cuando descargamos los archivos; hoy les traigo algunos consejos que estoy seguro les serán de gran ayuda, en cualquier tipo de trabajo fotográfico…

 

Ajustes para mejorar la nitidez con LR.

Cuando los usuarios de LR hablamos sobre Nitidez, pensamos en el módulo de revelado y de ahí en el panel Detalle; ya que es ahí donde podemos encontrar un control que nos ofrece cierto control sobre este aspecto.

Sin embargo lo que llamamos nitidez es lo que nuestra vista es capaz de distinguir claro, con sus contornos y líneas bien definidos y esto es gracias a la acutancia. O sea al contraste o transición entre las zonas más claras y las más oscuras, sobre todo en esos puntos donde hay líneas. Partiendo de esto podemos decir que hay más formas de mejorar la “nitidez” de nuestras fotos durante el revelado, que debemos conocer…

Cuando usar B&N en vez de color?

Otro tema de debate!...incluso hasta podríamos decir se trata de una preferencia personal del fotógrafo. Sin embargo quienes nos sentimos atraídos hacia la fotografía en B&N afirmamos que algunas fotografías lucen mejor sin la presencia del color.

Si son fotógrafos modernos, tal vez sientan que el color debe estar presente y al ver una imagen en B&N quisieran verla a color. Lo cierto es que algunas fotografías lucen espectaculares a color y otras pierden su encanto si las dejamos a color. Tal vez el secreto sea que al capturar la imagen lo hicimos pensando en B&N y no a color… Creen que la misma imagen puede verse bien a Color y en B&N?...

 

El significado del color en fotografía.

Antes del color en las imágenes, solo teníamos tonalidades entre el blanco y el negro, todas ellas en gris; los primero intentos por añadirle color resultaron en tonos Sepia, azulosos, verdosos, etc., el color trajo una nueva dimensión.

Hoy en día el B&N es un recurso muy especial que evoca otra época, el color en lo que hemos fotografía se ha convertido en un nuevo recurso artístico. La gran mayoría de los fotógrafos no repara en el color como un recurso y solo lo ve como una consecuencia de la fotografía moderna; hoy vamos a hablar del color desde una perspectiva más profunda…

 

B&N con Lightroom (guía definitiva).

El año pasado publique dos artículos que tuvieron mucha aceptación entre mis lectores, me refiero al flujo de trabajo de la nitidez y el flujo de trabajo sin ruido digital.

Hoy quiero continuar con la misma idea y compartir con ustedes un flujo de trabajo para crear imágenes digitales en blanco y negro usando LR…

 

 

Las sombras y la fotografía.

Las sombras han sido algo que he evitado incluso antes de aprender sobre fotografía; en lo personal no me gusta ver sombras en mis fotografías, al menos no aquellas que son visibles cuando usamos flash.

Pero las sombras son una parte importante en la fotografía; aun que como fotógrafos nos fijamos más en la luz, las sombras aportan la forma, la profundidad, la textura, etc. La sombra es mucho más que ausencia de luz…

 

Balance de blancos usando Umbral de PS CS6

Después de una semana con un enfoque claramente de negocios, creo que retomare los temas más técnicos; hoy voy a hablarles del Balance de Blancos usando Photoshop. Aun que ya había publicado un artículo previo donde les explico cómo hacerlo usando la curva de tonos usando LR y PS, este nuevo artículo viene a completar el tutorial antes mencionado.

Sean sinceros, hacen el ajuste para balance de blancos con Lightroom o Photoshop?, no saben lo que se están perdiendo…

 

Exponer para los reflejos, revelar para las sombras?

Saben quien fue Ansel Adams? fue un fotógrafo norteamericano que junto con Fred Archer desarrollaron el sistema de zonas para la fotografía de paisajes en Blanco y negro.

Desde luego que esa técnica no aplica para un sensor, aun que ambos sean sensibles a la luz; sin embargo la base teórica detrás de esta técnica puede ser adaptada para las cámaras digitales…por cierto la recomendación de Ansel era: Exponer para las sombras, revelar para los reflejos, todo lo contrario del título.

 

El Blanco y negro es arte.

Muchos fotógrafos consideran la fotografía en blanco y negro (B&N), como la más pura representación de la fotografía. Cuando se creó la fotografía a Color, se llego a pensar que la fotografía en B&N podría desaparecer.

Hoy en día está viva y es considerada una expresión artística…

Photoshop en la fotografía nocturna.

Llego el momento de trabajar con Photoshop! Hoy vamos a aprender cómo usar Photoshop para mejorar nuestras fotografías nocturnas.

Velocidad .6s | Apertura f/5.6 | Longitud Focal 18mm | ISO 400

Los resultados son verdaderamente increíbles…

 

Porque es tan difícil la fotografía al caer la noche?

Ya he publicado la semana pasada varios artículos relacionados con fotografías de noche, y a pesar de todo, aun hay quienes me preguntan por qué digo que es difícil. Además del contraste entre áreas extremadamente oscuras y áreas muy iluminadas, hay otros detalles que debemos considerar.

Velocidad 1/4s | Apertura f/5.6 | Longitud Focal 18mm | ISO 400

 

Vamos a tratar de profundizar en el tema…

 

Contra luz

También conocido como Contre-Jour en Francés o Backlighting en ingles, es la técnica que se emplea para tomar una fotografía teniendo la fuente luminosa directamente hacia la cámara.

En el artículo Fotografía de Siluetas les hable de la técnica, hoy voy a continuar profundizando un poco más en el tema…

 

Compensación en situaciones de alto contraste.

Baste un pequeño descuido para que la fotografía que capturemos no contenga toda la luminosidad que ven nuestros ojos; independientemente que el sensor de la cámara, no puede “ver” el mismo rango de intensidad de la luz, que nuestros ojos ven.

Si conocemos los recursos con los que cuenta el equipo, podemos compensar esa carencia…

 

Como mejorar la Calidad de la imagen

En diversos artículos he hablado del contenido temático de la fotografía, de cómo juzgarla, de la visión del fotógrafo, etc.; sin embargo estoy seguro que más de uno se ha preguntado y cómo podemos calificar la calidad de la imagen.

Sin importar la visión fotográfica o el tema, vamos a hablar de la calidad de la imagen en si…

 

Como crear mejores fotografías en Blanco y Negro

NO debe extrañarnos la fascinación que despierta en las personas una fotografía en blanco y negro; al verla es fácil entender por qué los grandes fotógrafos recurren a esta técnica. No importa lo que contenga si ha sido creada por alguien con experiencia la imagen puede ser sencilla, pero al mismo tiempo esa sencillez hace que sea bella.

Larry Louie

Parece ser algo fácil de lograr, pero desarrollar la habilidad de simplificar una escena tan complicada, no es nada fácil…

Visión Humana y fotografía

Pude parecer extraño para muchos que desde que era un niño siempre quise usar lentes…en serio, mientras que a otros les molesta la idea, a mi me llamaba la atención.

Hace algunos años (pocos en realidad) empecé a usar lentes de descanso, porque mi trabajo (desarrollo de sistemas) ocasionaba que al final del día tuviera mucha molestia en la vista.

Hoy en día, quisiera no tener que usar lentes, la fotografía depende de nuestra vista…