Cualquier fotógrafo puede impartir un curso de fotografía?.

Aquí voy de nuevo a meterme en un tema algo escabroso…resulta que en fotografía sucede un fenómeno muy interesante, que me parece no sucede en otro tipo de actividades, pero que sucede en fotografía con mucha naturalidad y nadie lo cuestiona.

Algunas personas creen que por saber usar la cámara y hacer buenas fotos, podrán impartir un curso y enseñar a otros para hacer lo que ellos han logrado. No quiere decir que no puedan, solo que deberían prepararse para hacerlo. Tú estás pensando en impartir un curso de fotografía?, te has formado como instructor para lograrlo?, si no habías pensado en este punto, entonces este articulo podría abrirte los ojos. Te parece interesante? Continúa leyendo…

Consejos para llevar tu fotografía al siguiente nivel.

Siento que algo le falta a mi fotografía!. Si han pensado algo similar, entonces deben saber que no están solos…todos los días hay personas que sienten que no basta con capturar y hacer ajustes básicos. Algunos hasta caen en la publicidad esa que nos ofrece miles de presets, overlays o efectos en acciones….esa no es la solución.

Créanme cuando les digo que si invierten en un paquete de presets, acciones y/o overlays, se quedaran mirando los ejemplos sin saber que hacer o como aprovechar todos esos recursos; porque eso es lo que son, RECURSOS. Quieres saber qué hacer para llevar tu fotografía al siguiente nivel? Continúa leyendo…

Los colores verdaderos.

A ver hagamos un repaso: De qué color es el cielo? AZUL (responden todos en coro), bien y el pasto? VERDE (gritan de nuevo muy animados) , bien, y de qué color es la sangre? ROJA (aseguran con mucha confianza) y de qué color es la piel? (silencio…) después de unos segundos empiezan a responder: Blanca, Café, color carne, etc.

Esto es algo que todos aprendemos desde niños, nuestros padres nos lo empiezan a enseñar para que aprendamos los colores y después en la escuela nos lo repiten y se aseguran que lo aprendamos y que hayamos hecho esa asociación entre el color y el objeto…bien esto es el principal problema de la sobre saturación en las fotos y del por qué a los fotógrafos nos cuesta tanto trabajo aprender a editar nuestras fotos. Quieres saber porque? Continúa leyendo…

Dilema: Gran angular o telefoto...cual debo comprar?

Las personas creen que cuando se tiene cierta experiencia, resulta muy fácil determinar cuál es la lente que debes comprar, pero la verdad es que a todos nos pasa, todos tenemos un momento de duda para decidirnos cual será nuestra siguiente lente…sobre todo si ya tienes algunas!.

Hace algunos días estoy entre el 15-30mm f2.8 de Tamrono el 135 mm f1.8 de Sigma. Hoy les voy a compartir mi análisis al respecto y espero que le pueda servir a otra persona a decidirse más rápido. Les parece interesante? Continúen leyendo…

Entrena tu vista para ser mejor fotógrafo.

Responde lo siguiente: Al ver una fotografía eres capaz de identificar si fue enfocada correctamente? Se encuentra en donde debería estar? Puedes evaluar la exposición? Puedes identificar si el encuadre es apropiado? La imagen es nítida? , Esta inclinada? La luz es buena?....

Ejemplo de JPG con la Sony ILSE, editada con LR.

Sabías que si te interesa aprender sobre fotografía, debes entrenar tu cerebro para que te permita ver hasta el más mínimo detalle? No basta con apuntar y disparar. No basta con “sentir la pasión”, no basta con capturar un bebe o una sonrisa o un cachorrito…quieres crecer como fotógrafo? Continúa leyendo…

Usar el Balance, las curvas y otros ajustes como efecto.

Desde que empiezan a aprender sobre fotografía digital de seguro les hablaran del balance de blancos, en este blog he publicado múltiples artículos sobre el tema, cada uno complementa al otro, pero todos tienen en común que siempre les explico cómo deben usarlo para corregir las tonalidades de la foto.

En esta ocasión vamos a explorar un ámbito nuevo, en el cual usaremos las curvas y el balance, así como otros elementos, para crear efectos de color en las fotos, solo por diversión. Debo hacer la aclaración que este tipo de “efectos” no es común en la fotografía de sociales y por ende no es algo que suela usar en mi trabajo, pero creo que es interesante saberlo. Les parece interesante? Continúen leyendo…

Cuantas lentes necesito para una sesión?

Cuando descubrí el concepto de lentes luminosas mi mundo se puso de cabeza. Se le dice luminosa a una lente que puede abrir el diafragma más allá de f3.5; según esto la lente del kit no lo es, por que no puede abrir el diafragma más allá de f3.5 y esta apertura es solo en 18mm.

Pero eso no es todo, además de la luminosidad está el concepto de apertura variable. La lente del kit es una lente de apertura variable, lo cual nos limita ya que si usamos el zoom a 50mm la apertura máxima será de f5.6. Lo sabían? Cuantas lentes tienen? Creen que sea posible cubrir una sesión completa con una sola lente? Cuantas lentes emplean en una sesión? Les parece interesante? Los invito a continuar leyendo…

Doble exposición con PS.

La técnica tiene su origen en la fotografía análoga; sirve para crear una sola fotografía combinando dos o más exposiciones. Requiere cierta práctica para lograr el resultado deseado, ya que al usar esta técnica en la cámara, las zonas que resultaron blancas no pueden ser expuestas nuevamente.

Pero en PS no tenemos ese problema; en PS podemos usar cualquier parte de la foto para crear el efecto; desde luego hay múltiples técnicas, desde la más simple y sencilla que se obtiene cambiando el modo de fusión hasta procedimientos más elaborados para lograr un mejor efecto. Les parece interesante? Continúen leyendo…

Tipos de foto manipulación.

De la misma manera que existen diferentes tipos o estilos en fotografía, así podemos decir que existen diferentes tipos de manipulación usando fotografías. Cada una de estas formas tiene un conjunto de características que nos permite diferenciarla de las demás.

En este artículo les voy a describir cada una para que sean capaces de diferenciarlas, así mismo les voy a explicar el grado de complejidad que se requiere para poder realizarlas. Les parece interesantes? Continúen leyendo…

 

 

Fotografía Lifestyle (vida cotidiana)

En fotografía suele suceder que nos topamos con un “término” acuñado en los Estados unidos, que no tiene sentido en nuestro idioma. Si lo traducimos literalmente sería Fotografía de estilo de vida.

Tal vez suene un poco artístico pero se podría describir como cotidiana, similar a la de los retratos en su medio ambiente. Es la evolución del reportaje fotográfico o foto reportaje. Sabían que se trata de un estilo fotográfico que se está abriendo paso en los estados unidos, representa una oportunidad de evolucionar para cualquier tipo de fotógrafo. Les parece interesante? Continúen leyendo…

 

Cómo crear calendarios con Lightroom.

Desde que empecé a cubrir eventos escolares me he visto en la necesidad de tener que crear calendarios de una manera fácil y rápida. Si buscan en internet, encontraran muchas plantillas para crearlos con Photoshop.

Aparentemente Lightroom no nos ofrece una funcionalidad que pueda ser útil para crear este tipo de productos. Qué dirían si les dijera que si es posible y que resultara muy fácil de hacer? Les parece interesante? Continúen leyendo…

 

Como crear fotografías que cautivan.

En repetidas ocasiones he publicado artículos en los que hago énfasis en la importancia del aspecto técnico, todo el tiempo repito que me obsesiona la nitidez y que siempre trato de obtener fotografías con la mayor calidad técnica posible en la imagen.

Steve McCurry para National Geographic.

Estos artículos podrían hacerles creer que soy de esos fotógrafos que se obsesionan con el ruido, las tonalidades correctas, el rango dinámico, los mega pixeles, el tamaño del sensor, las aberraciones y problemas ópticos de las lentes, etc. Aun que si los tengo pendientes y constantemente roban mi atención, lo cierto es que si en verdad queremos trascender es muy importante ir más allá del aspecto técnico. Quieren saber que deben hacer para conseguir fotografías que cautivan, reales, naturales, de esas que al verlas nos llenan de satisfacción? Continúen leyendo…

 

Existe una receta o secreto para usar LR?

El viernes pasado compartí una foto que revele para un amigo de la Isla de Pascua llamado Kahu Tupuna; a muchos les gusto el resultado y comentaban que les gustaría poder hacer algo como lo que había hecho. Otros se sorprendían que se hubiera obtenido ese resultado solo con LR.

Algunos me contactaron en privado solicitando que les enseñara los secretos o que les compartiera el preset para poder obtener algo similar con sus fotos. Esto me hizo notar que algunas personas creen que existe algún camino para lograr buenos resultados sin tanto esfuerzo. Creen que exista una receta secreta para usar LR? Continúen leyendo…

 

La visión del fotógrafo es un “don”?

Desde que empecé en esto de la fotografía, le he prestado especial atención al tema de la visión del fotógrafo, me parece algo que todos deberíamos tener en cuenta, además de aprender a usar la cámara, de la parte técnica, está la parte de la composición y esta es solo un camino que nos ayuda a desarrollar nuestra creatividad y de ahí la visión del fotógrafo.

Algunas personas creen que la visión es un don que solo algunos pocos poseen…eso creía yo también!, pero no es así; la visión, ese algo que tienen algunas fotografías que nos hacen sentir lo que el fotógrafo trato de transmitir, es algo que se puede desarrollar. Les parece interesante? Continúen leyendo…

 

Es posible crear una imagen HDR con una sola captura?

Si han leído los artículos que he publicado previamente sobre el proceso denominado HDR, han de haber leído que un verdadero HDR se crea a partir de varias exposiciones, las cuales se obtienen mediante la funcionalidad del Horquillado.

Si no habían escuchado este término, entonces deberían empezar por leer algo sobre él, que es?, en verdad es una técnica? Etc. De antemano podemos decir que se trata del rango dinámico y que es tal vez la mejor técnica para capturar una imagen que contenga más detalles en sombras y luminosidad. Entonces es posible crear un HDR usando un solo archivo RAW?. Les interesa, continúen leyendo…

 

Posar o no posar…ese es el dilema!.

Que opinan de las poses dirigidas? Me refiero a posar a sus clientes que no son modelos profesionales, a decirles cómo deben pararse, como deben mirar, donde poner las manos, como poner los pies, el cabello, etc. Les parece correcto? Les gusta? Saben cómo hacerlo?

O Prefieren las poses naturales?... o sea dejan que ellos se paren como mejor les plazca, que miren hacia donde ellos gusten, etc. Creen que si dirigen para posar la pose luce artificial?, será importante saber cómo posar a los clientes?. Si no saben la respuesta a alguna de estas preguntas continúen leyendo…

 

Mi muy personal punto de vista sobre las buenas fotos.

Si eres nuevo en la fotografía y te sientes atraído por sus encantos, es muy probable que te encuentres en el punto donde cada fotógrafo principiante se da cuenta que su actual equipo (sin importar cual sea) no es suficiente para lograr todo lo que tenemos en mente.

Algunos pensaran que soy muy exagerado y que no todas las fotos tiene que ser de alta calidad como para ser publicadas en una revista, algunos se conforman con esas fotos que “le trasmiten algo”…bueno, debo decir que cada quien puede quedarse en donde su confort lo motive a hacerlo, yo prefiero ir por más. Les interesa el tema? Continúen leyendo…

 

Corrección creativa de color (Continuación)

El año pasado les compartí un artículo sobre la corrección de color, en él les explico por qué se debe realizar la corrección de color de las imágenes digitales. Hoy les traigo la segunda parte de este artículo, en esta ocasión hablaremos del Color Grade o Gradación del color, un término que suele ser sinónimo del de Corrección de color, pero que en esta ocasión lo abordare desde una perspectiva diferente.

El proceso de Gradación del color se usa en el cine para añadir ambiente, añadiendo ese color característico de las películas, pero no solo es añadir color por añadir color, el color ayuda a contar la historia.  Les interesaría aprender cómo aplicar un efecto de tipo cine a sus fotografías? Si la respuesta es SI, continúen leyendo…

 

Puedo salvar una mala fotografía?

Constantemente veo que las personas suben en los grupos de LR y de PS fotografías que han intentado salvar con un poco de post proceso y solicitan alguna sugerencia para mejorarlas; la mayoría son fotografías que yo descartaría sin pensarlo dos veces, pero al parecer estas personas creen que vale la pena tratar de hacer algo con ellas.

A veces creen que un buen programa como LR o como PS pueden salvarlos y hacer de una fotografía descartable algo realmente digno que valga la pena conservar…a veces si vale la pena, pero la mayoría de las veces no, una mala fotografía seguirá siendo mala aun después de editarla y muchas veces resulta peor. Si aun así quieren consejos sobre cómo intentar salvar su fotografía, continúen leyendo…

 

Cómo analizar una fotografía, si soy principiante.

El éxito en las redes sociales se debe a que todos estamos en busca de reconocimiento; disfrutamos cuando escribimos algo y lo celebran nuestros amigos y nuestra familia, disfrutamos cuando compartimos una imagen y nuestros contactos indican que les gusta por decenas….es adictivo!.

Por otra parte, muchas veces otorgamos nuestro reconocimiento, únicamente por que es nuestro familiar o por que el fotógrafo pertenece al nuestro circulo social o por que nos cae bien o por que es un bebe o un cachorrito o meramente por reflejo, por impulso ante lo que leímos o vimos, a veces ni lo pensamos, ni lo vemos bien. Pero si pertenecemos a un grupo de fotografía (de esos que hay miles por ahí) no debemos reaccionar así; Como podemos analizar o evaluar una imagen siendo más objetivos?; les interesa, continúen leyendo…