Al estilo Meg Bitton con Photoshop

Cuando descubro un fotógrafo o artista digital que crea verdaderas obras de arte, que resultan muy atractivas y que todos quisieran imitarlos, me siento lleno de curiosidad, de inmediato investigo para saber si enseña su técnica.

En un artículo anterior hable del estilo y en ese artículo les dije que el estilo es como la cereza del pastel, así que si esta persona se dedica a enseñar su “técnica de edición” o sea su “estilo” para que otros puedan lograr lo que ha logrado; entonces me interesa mucho mas…

 

Comprendamos los ajustes de color en Photoshop

Como fotógrafos conocen los famosos filtros de Instagram, algunos conocen los presets en LR y creo que también deben saber algo de las acciones de PS; en cierta forma todos están relacionados. Sin embargo como fotógrafos no usamos los de Instagram , más bien usaremos los de LR, pero si se trata de colorizar, lo mejor es usar PS.

Photoshop nos ofrece más control sobre las imágenes digitales que LR, hasta el momento podemos hacer casi todo el trabajo de fotografía únicamente con LR, pero si lo que están buscando es edición o ajustes avanzados de color, entonces tendrán que recurrir a PS.

 

La seducción de los colores saturados.

En lo personal me gustan mucho las fotografías en B&N, sin embargo no podemos negar que el color en la fotografía es un elemento de composición que atrae la atención de quien observa nuestro trabajo.

A quien no le gustan esos atardeceres cálidos, con el cielo lleno de colores?, después de todo los colores tienen un significado que podemos aprovechar ... por este motivo muchos fotógrafos (sobre todo de exteriores) suelen subir un poco más la saturación en sus imágenes, buscando un mejor impacto. Aquí surge la pregunta: que tanto es tantito?

Flujo de trabajo del color en LR.

Recientemente aborde el tema del espacio de color y el dolor de cabeza que representa para todos cuando empezamos a trabajar, con este aspecto de las imágenes digitales.

El artículo nos explica el tema, con la intensión que comprendamos de que se trata y aun que a manera de narrativa les dice como deberían proceder, lo cierto es que muchos me han pedido profundizar un poco mas con el tema, que debería ser mas especifico; así que aquí estamos de nuevo con el tema…

 

Cuando y como usar el color en mis fotografías?

Hace poco compartí con ustedes un artículo sobre cuando es mejor usar B&N en vez de color , hoy voy a abordar el tema desde el polo opuesto.

Tal vez crean que se trata de algo obvio, sobre todo si les gusta admirar fotografías a todo color, el color comunica mucho más que una imagen en B&N, el color tiene un impacto mucho más poderoso en la mayoría de las personas…pero saben cuando usarlo y como aprovecharlo?

 

Cuando usar B&N en vez de color?

Otro tema de debate!...incluso hasta podríamos decir se trata de una preferencia personal del fotógrafo. Sin embargo quienes nos sentimos atraídos hacia la fotografía en B&N afirmamos que algunas fotografías lucen mejor sin la presencia del color.

Si son fotógrafos modernos, tal vez sientan que el color debe estar presente y al ver una imagen en B&N quisieran verla a color. Lo cierto es que algunas fotografías lucen espectaculares a color y otras pierden su encanto si las dejamos a color. Tal vez el secreto sea que al capturar la imagen lo hicimos pensando en B&N y no a color… Creen que la misma imagen puede verse bien a Color y en B&N?...

 

El significado del color en fotografía.

Antes del color en las imágenes, solo teníamos tonalidades entre el blanco y el negro, todas ellas en gris; los primero intentos por añadirle color resultaron en tonos Sepia, azulosos, verdosos, etc., el color trajo una nueva dimensión.

Hoy en día el B&N es un recurso muy especial que evoca otra época, el color en lo que hemos fotografía se ha convertido en un nuevo recurso artístico. La gran mayoría de los fotógrafos no repara en el color como un recurso y solo lo ve como una consecuencia de la fotografía moderna; hoy vamos a hablar del color desde una perspectiva más profunda…

 

Controlar el color en LR.

La semana pasada después de publicar el artículo de Niveles en LR , una integrante del grupo Lightroom para principiantes, me pregunto como podría controlar el color, o sea los tonos medios.

Mi respuesta breve fue que debería usar la curva de tonos , la respuesta larga a la pregunta es este artículo….

 

El color con algo de ciencia y tecnología.

Para los fotógrafos modernos es difícil concebir las fotografías sin color, el color es un elemento fundamental de la fotografía; sin embargo el color ha fascinado a muchos científicos, entre ellos el famoso Issac Newton (1642-1726), quien experimento con lentes y prismas para tratar de entender el origen del color en la luz.

Hoy sabemos que el color es posible gracias a tres tipos de conos presentes en la retina, los cuales responden a las diferentes longitudes de ondas de luz. Pero lo más asombroso es que el mundo multi color que admiramos es generado por nuestro cerebro…incluso cada quien ve los colores de una forma única.