Como mejorar la composición usando LR.

Cuando se habla de Lightroom las personas piensan en ajustes y tal vez en las funcionalidades básicas de edición o en los nuevos procesos para crear panorámica o crear HDR.

Pero, sabían que LR también puede ayudarlos a mejorar la composición? Así como lo leyeron. En LR (o en Photoshop) tenemos un conjunto de plantillas que podemos usar para mejorar la composición de nuestras fotografías.

 

La regla de los tercios ha muerto…

No es la primera vez que me siento en conflicto contra las reglas de composición …aunque en esta ocasión mi problema es contra una en especial: la regla de los tercios. Hace unos días lei un articulo donde se analizan las fotografias del concurso de World Press Photo, y no lo van a creer pero la regla de los tercios no esta presente.

El articulo me resulto revelador, analiza cada foto sobre poniendo una plantilla de la regla de los tercios y el resultado es muy interesante, ninguno de los ganadores ha usado la regla de los tercios, por eso digo que la regla de los tercios ha muerto…entonces que alternativa tenemos?

 

Un efecto con Lightroom.

Ayer por la mañana vi en un grupo de fotografía de bodas un antes y después con Lightroom (no lo comparto por obvias razones), quien lo publicó pregunta si querían saber cómo se hizo, a lo que siguen cientos de likes, compartirlo y solicitudes para que lo explique.

Entre los últimos comentarios estaba la respuesta: “Siguiendo mi flujo de trabajo normal, he añadido algunos filtros y he usado el pincel, con un poco de creatividad, eso es todo!”…la verdad no lo podía creer!, esta publicación solo quería atención, jamás tuvo la intención de compartir como lo hizo; después de analizarlo he recreado el “efecto” y yo si les voy a compartir como se hizo…

 

Como fotografiar arte en 2D

Cuando nos preguntan que si podemos tomarle fotos a alguien no dudamos ni un momento, después de todo quienes trabajamos en sociales nos dedicamos a fotografiar personas y estas personas están en 3D; lo mismo sucede cuando nos piden fotografiar un platillo o un producto.

Sin embargo y si son conscientes de las cosas, cuando alguien les pida que fotografíen sus obras de arte en 2D (pinturas) entonces deberían pensarlo dos veces. No es lo mismo que fotografiar algo en 3D. Habían pensado en esto?....

Como Fotografiar galletas.

Como fotógrafos tenemos la oportunidad de incursionar en diversos medios, algunos podrían parecernos algo trivial y muy sencillo, que no requerirá de mucho esfuerzo…al menos a nosotros eso nos pareció, cuando nos ofrecieron hacer fotografía de productos.

El reto es similar a cualquier otro tipo de fotografía, se trata de captar la esencia del sujeto, y como siempre la imagen debe ser inspiradora; a un objeto inanimado no le podemos pedir que sonría o que nos mire directo, no hay expresiones; el producto está ahí y nosotros tenemos que hacerlo lucir atractivo, resaltar sus cualidades, atraer las miradas…

 

Ideas para activar la creatividad como fotógrafo.

Ya sea que se trata de un fotógrafo con muchos años de experiencia o alguien que recién descubre la fotografía como un medio de expresión artística, en todos los casos lo más difícil no es aprender a usar la cámara, lo más difícil es desarrollar la VISION del fotógrafo.

No estoy hablando de como miramos el mundo desde la mecánica o la fisiología de este hecho, más bien desde la parte abstracta, la que se crea en nuestro cerebro, la que nos motiva, la que nos hace ser creativos.

Ajustes pre establecidos o presets.

Cuando descubrimos los presets en LR creemos que hemos encontrado la solución a todos nuestros problemas de revelado o edición; de inmediato comienza la búsqueda de sitios donde nos los regalen y algunos tratamos de aprender a crear los nuestros.



Coleccion de presets de Sleeklens.

Los presets son un recurso muy valioso que requiere de cierto grado de conocimiento sobre su administración así como de la forma correcta de aplicarlos para aprovechar al máximo los beneficios que nos ofrecen. Hoy vamos a hablar de preset y de cómo aprovecharlos al máximo…

 

 

Flash desde el atardecer hasta caer la noche.

Después del artículo anterior donde les he hablado sobre el dilema de usar o no usar flash, hoy quiero hablar sobre cómo usarlo en la situación que resulta más necesario, o sea en el atardecer, la hora dorada, la hora azul y durante la noche.

Aun que pudiera parecer algo muy sencillo y hasta obvio, no lo es tanto, si tomamos en cuenta que a pasar que nuestra unidad de luz es la fuente principal lo más probable sea que existan otras fuentes de luz en el entorno. Saben cómo incluirlas en su fotografía?...

 

Fearless Photographers

Si les apasiona la fotografía de bodas y no han oído hablar de Fearless photographers, creo que deberían leer este artículo. Tal vez podríamos decir que el lema de este grupo sería algo como: Hacer algo más que solo capturar los momentos memorables de ese día.

Ninguna de estas fotografías es mía, si les gustan los invito a visitar los sitios del artista, encontraran un link al calce de cada imagen.

Si empezamos por la palabra FEARLESS podemos decir que significa “sin miedo” o “intrépido”, esto nos ayuda a hacernos una idea sobre lo que este grupo pretende hacer; desde luego no se trata de obviar todo lo que ocurre en ese día, se trata de involucrarse, de vivirlo, de participar y ser capaz de captar ese momento único que posicionara tu fotografía en el siguiente nivel, mas allá de lo tradicional o moderno. Te interesa, continua leyendo…

 

Collage en Lightroom para portada de Facebook.

En repetidas ocasiones me ha preguntado si es posible crear un Collage usando LR; siempre les respondo que si es posible, que en el modulo de impresión lo pueden hacer…sin embargo no le había dedicado unos minutos a escribir un artículo con los pasos a seguir.

Este modulo nos puede servir para crear una collage para que usemos de portada en nuestra página de Facebook o en la de un grupo…les parece interesante? Pues continúen leyendo…

 

Las 5 leyes o Reglas básicas en fotografía.

Cuando leemos Ley o Regla nos parece ser algo imperativo, algo que tenemos que hacer, porque de lo contrario la policía de la fotografía nos impondrá una multa. Lo cierto es que no existe tal situación.

Lo que algunos llaman Ley y otros llaman regla son en realidad lineamientos que nos ayudarán a mejorar algunos aspectos de nuestra fotografía son ese tipo de cosas que la experiencia de algunos ha convertido en algo que se ha pasado de boca en boca como un consejo recurrente que resulta del dominio de aquellos que incursionamos en fotografía…así que vamos a descubrir las reglas de la composición.

 

El momento perfecto para la luz.

Ayer me preguntaron si había alguna razón de peso, para querer hacer mis sesiones en la tarde, de preferencia antes que el sol se oculte y tal vez un poco después que el sol se haya ocultado, sobre todo si vamos a hacer la sesión en el exterior en un escenario natural.

Creo que todo aquel que sabe algo de fotografía debe saber que la mejor luz del día, se puede encontrar en dos momentos: al amanecer y al caer la noche…

 

El poder desconocido de las brochas en Photoshop.

Cuando empiezas a trabajar con Photoshop tienes que aprender muchas cosas, algunas tienen opciones o funcionalidades que son muy evidentes, como las de la barra de opciones, sin embargo hay algunas desconocidas y que no son tan evidentes; una de estas herramientas es la brocha.



Hoy vamos a aprender sobre las brochas, vamos a aprender a usar esta herramienta desde lo más básico hasta crear una brocha personalizada, pero también vamos descubrir algunos secretos que no son tan evidentes, pero que resultaran realmente asombrosos…
 

Al estilo Meg Bitton con Photoshop

Cuando descubro un fotógrafo o artista digital que crea verdaderas obras de arte, que resultan muy atractivas y que todos quisieran imitarlos, me siento lleno de curiosidad, de inmediato investigo para saber si enseña su técnica.

En un artículo anterior hable del estilo y en ese artículo les dije que el estilo es como la cereza del pastel, así que si esta persona se dedica a enseñar su “técnica de edición” o sea su “estilo” para que otros puedan lograr lo que ha logrado; entonces me interesa mucho mas…

 

Jugando con capas en Photoshop.

Photoshop es una herramienta muy versátil; la puede usar un fotógrafo, un diseñador grafico, un dibujante, un programador web, etc. La variedad de herramientas y funcionalidades se pueden combinar para obtener “creaciones” muy atractivas.

El único detalle es saber cual herramienta usar y como usarla para lograr lo que se tiene en mente…además para cada resultado, hay varias formas de hacerlo para obtener el mismo resultado…

 

Uso creativo de capas y modos de fusión.

Sobre las capas se han escrito libros enteros, libros donde se explica cada detalle de esta importante funcionalidad de Photoshop; en este blog humildemente les he mostrado las bases, lo necesario para empezar a trabajar.

Este articulo va a ir un poco mas allá del enfoque fotográfico al usar PS, la intensión es despertar en alguno de ustedes ese artista que busca algo diferente, algo especial y que mejor oportunidad para ejemplificar lo que podemos lograr usando imágenes, capas, modos de fusión, mascaras y un nuevo recurso: mascaras de recorte.

 

Modos de Fusión para fotógrafos.

Después de dar nuestros primeros pasos en PS, nos encontramos justo en el momento ideal para descubrir algunas características de las capas, que suelen ser ignoradas por la mayoría de los usuarios.

Créditos: Posted in PatchBox by Alex May

Me refiero a los modos de Fusión de las capas; estos modos nos permiten crear una mezcla visual del contenido de dos capas que como ya sabemos se encuentran apiladas…

 

El flujo creativo en las Poses.

Si alguna vez han tratado de dirigir a alguien para posar han de saber que no es cuestión de suerte; incluso cuando se trata de alguien que se supone que tiene experiencia como una modelo resulta que puede estar nerviosa o simplemente tener una lista personal de poses que no están alineadas con tu estilo y será necesario saber cómo sacar lo mejor de esas poses.

Así que ya te imaginaras lo que sucede con una persona común y corriente sin ninguna experiencia en modelaje, que no sabe posar y que ha visto tus hermosas fotos en internet y quiere que la dirijas para que ella sea la modelo de su propia sesión…

 

Mejorar mis fotos usando texturas con Photoshop.

Hace ya algún tiempo descubrí la técnica de añadir texturas o capas con efectos usando PS, la he usado en contadas ocasiones, pero creo que es un recurso interesante y muy útil que todos los fotógrafos Digitales deberíamos conocer y saber usar.



Desde luego para poder usar esta técnica deben tener PS y deben conocer el manejo básico de las herramientas que se requieren para aplicarla sobre alguna imagen; ya sea si eres nuevo en PS o si eres experto, esto podría resultar interesante y hasta divertido…
 

Cuando y como usar el color en mis fotografías?

Hace poco compartí con ustedes un artículo sobre cuando es mejor usar B&N en vez de color , hoy voy a abordar el tema desde el polo opuesto.

Tal vez crean que se trata de algo obvio, sobre todo si les gusta admirar fotografías a todo color, el color comunica mucho más que una imagen en B&N, el color tiene un impacto mucho más poderoso en la mayoría de las personas…pero saben cuando usarlo y como aprovecharlo?