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sábado, 2 de octubre de 2010

Lightroom o Darkroom

Los profesionales de la fotografía usaban el  Darkroom (cuarto oscuro) para revelar las fotografías. Este cuarto debería ser oscuro, ya que el exceso de luz podría velar las fotografías. Con el avance de la tecnología digital dentro del campo, estos cuartos oscuros fueron cayendo en el desuso. Sin embargo se acuño el termino Digital Darkroom.

Con este termino se agrupa el equipo de computo y el software, que se emplea para el trabajo de post-producción. Este software también ha evolucionado y a permitido el uso de nuevas técnicas fotográficas, que no seria posibles de otro modo. Un ejemplo es la técnica HDR.

He usado un sin numero de los programas que hay en el mercado para procesar imágenes fotográficas, desde programas muy simples para llevar a cabo una tarea especifica, hasta software tan complejo como el Photoshop.

Hace poco tiempo descubrí un software de Adobe llamado Lightroom, y puedo decir sin temor a equivocarme que el Lightroom es el software para fotógrafos, mas sencillo de usar en el mercado. Con flujos de trabajo bien definidos y con atajos para hacer productivo el tiempo, así como técnicas sofisticadas que podemos ver en su hermano mayor Photoshop.

No es mi intensión hacer una reseña de este software, pero si de algo sirve les recomiendo usarlo para los tips y técnicas que aquí voy a publicar.

viernes, 1 de octubre de 2010

La composición.

Tomar una fotografía, lo puede hacer cualquiera!!! (con una cámara automática). Solo se necesita encenderla, apuntar y disparar. Cuantos hemos hecho esto, por mucho tiempo?. La mayoría de las fotografías que realizamos, entran en esta categoría. Sin embargo si deseamos tomar un poco más en serio este asunto, es necesario agregarle algo de técnica.

Qué diferencia hay entre mis fotos y las fotografías que realiza un profesionales? Que es lo mínimo que debemos practicar?: La composición.

jueves, 30 de septiembre de 2010

Cuál es el elemento más importante para la fotografía?

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La luz, si no hay luz no hay imágenes. Para realizar una fotografía se necesita tener la luz adecuada y que nuestra cámara sea capaz de captar la luz de forma adecuada. Así es la luz es el elemento más importante para la fotografía. Podemos usar dos tipos de fuente luminosa: Natural y Artificial.

La luz está formada por ondas de diferente frecuencia. De estas frecuencias hay un rango que es visible para los humanos y es conocido como espectro visible.

El color que percibimos es el resultado del reflejo de la luz sobre un objeto. Este reflejo es diferente en cada objeto, y a eso se debe la gama de colores.

El color de la luz cambia según la hora del día, se dice que la luz es fría si tiene tonos azules y es cálida si tiene tonos rojizos. Este efecto se ve reflejado en la imagen resultante en nuestra cámara.

En las cámaras digitales es posible controlar este efecto mediante la opción de balance de blancos.

martes, 28 de septiembre de 2010

El método

ardilla
Existe un método para ser fotógrafo? 

Esa fue la primera pregunta que vino a mi mente cuando empecé a tomar más en serio este pasatiempo. Investigue en internet, leí libros, incluso hasta obtuve temarios de escuelas de fotografía. No tarde mucho en descubrir que no existe.

Después de un tiempo pude darme cuenta que cada fotógrafo tenía su propio método, por decirle de algún modo; en analogía con los grandes de la pintura y la escultura, en este arte se aprende las bases y se desarrolla una técnica persona, una visión intima de lo que deseamos.

Esto quiere decir que no hay fotógrafos buenos o malos, solo los hay inexpertos, o principiantes y en el otro extremo los profesionales.

Una vez que entendamos esto nuestro viaje a través de este arte será más divertido, más placentero…ya que no se trata de aprender un método mecánico de cómo se deben hacer las cosas, se trata de aprender cómo se hacen y añadirles nuestro toque personal.

El éxito de la fotografía se logra cuando dominamos las bases y le imprimimos nuestro sello personal. Cuando nuestras fotografías despiertan sentimientos, sensaciones, cuando dicen algo a quien las ve. 

Cuando sentimos que en la imagen hay un momento atrapado para siempre y que nosotros estuvimos ahí para retenerlo. Como muchos artistas, las fotografías que logremos deben ser de satisfacción personal antes que del dominio público. 

Pero de la misma manera que para poder ser un pintor famoso es necesario que los demás vean y disfruten de nuestro trabajo. No?

lunes, 27 de septiembre de 2010

Bienvenidos



Este blog lo estoy iniciando por la inquietud que se ha despertado en mí al estar aprendiendo fotografía. Desde hace 10 años aproximadamente empecé con este hobbie, y se debió a que con la edad empecé a querer atesorar momentos de mi vida. Antes de ese momento, no tengo nada...las fotografía en las que estuve quedaron olvidadas en algún lugar y actualmente cuento con pocos recuerdos.
Este blog tiene como objetivo ayudar a otros principiantes que desean aprender este arte. No soy profesional, aun no recibo ingresos por mis fotos, pero es tal mi pasión por esto, que todos los días le dedico algo de mi tiempo a leer, investigar, experimentas, y ahora a aportar.
Espero que las personas que visiten este sitio tengan esta misma pasión e interés y deseen compartir con los demás lo que saben o hayan aprendido.
El material que hay en internet está en su mayoría en ingles, por lo que creo que si podemos aportar algo para las personas de nuestra lengua.