Como capturar el movimiento: Cronofotografía.

(Tutorial usando Photoshop)

Este artículo es la continuación del anterior donde hable de las diferentes formas que encontré de captar el movimiento, en una fotografía o en un conjunto de imágenes, que por medio de post producción podemos procesar para obtener imágenes originales.

Hoy exploraremos la creación de imágenes por medio de la Cronofotografía. Sin embargo todo lo que se comenta antes del tutorial de post producción, aplica para la gran mayoría de los casos.

Técnicas para Fotografiar el movimiento.

La fotografía desde que fue inventada ha servido para captar un momento en el tiempo, nos permite observar de qué forma se ha inmortalizado una delgada rebanada de la vida.

Sin embargo, también desde que se capturo la primera imagen, a las personas les ha inquietado encontrar la forma de atrapar el movimiento.

Esa ambición se convirtió en la cronofotografía.

El triangulo mágico

A últimas fechas han llego al Blog muchas personas en busca de la relación que existe entre ISO, Apertura y Velocidad de obturación. Estos tres conceptos están relacionados entre sí muy estrechamente.

Ya en el articulo exposición hable del tema y en el articulo perfecta exposición  continúe con él; sin embargo al ser la base de todo, siempre resulta poco lo que podamos decir.

Como fotografiar edificaciones arqueológicas.

Desde hace mucho tiempo he deseado poder realizar este viaje con mi familia, así que en realidad tuve tiempo para organizarlo a detalle.

Tengo la bendición de vivir en una zona arqueológica, por lo que este tipo de viajes es fácil de realizar, sin embargo pasaron años hasta que se pudo concretar.

Split Toning (División de tonos con Lightroom)

Esta técnica fue creada en los principios de la fotografía, en aquella época donde solo había fotografías en blanco y negro, la idea era poder aplicarle algo de color usando algún elemento químico durante el revelado, que funcionara a manera de tinte sobre las imágenes reveladas; si les interesa el tema pueden leerlo en el wiki. 

Hoy en día las aplicaciones que procesan imágenes, nos ofrecen la posibilidad de llevar a cabo esta misma técnica, con el control que te ofrecen las computadoras, separando los tonos que le corresponden a las luces de aquellos que le corresponden a las sombras de la imagen.

Flujo de trabajo en Fotografía

Hace algunos meses escribí un breve artículo sobre un método básico  para tomar una fotografía, este método nos indica el flujo mínimo que debemos seguir durante la toma de decisiones al momento de realizar la captura de una fotografía.

Desde esa ocasión hasta el día de hoy, he avanzado más de lo que me esperaba, he tenido la oportunidad de leer y experimentar con muchos estilos y técnicas, de las cuales les he hablado en este Blog; y sin darme cuenta he desarrollado un flujo de trabajo, posiblemente no sea el mejor, ni el más completo, pero me sirve.

HDR: Tipos, configuración, Equipo y software.

Desde que descubrí la fotografía HDR me he sentido fuertemente atraído hacia ella, en dos ocasiones previas he abordado el tema, sin que me sienta completamente satisfecho.

Lo cierto es que a pesar que parece algo muy simple de hacer y a pesar que cree tantas controversias entre quienes son sus detractores y quienes la consideramos el futuro, para mí se ha convertido en una obsesión.

Que es Sharpening?

Hay palabras en ingles que no tiene traducción literal en nuestro idioma, sobre todo cuando se trata de algún termino técnico, tal es el caso de la palabra Sharpening que podemos traducir como afilado o agudizado.



Sin embargo aun que podría decirse que en el fondo el término podría aplicarse de esa forma, según yo lo correcto sería decir enfocar, hacer que “salte” a la vista.