Que es EXIF?

En el grupo de Fotografía para principiantes, se ha establecido como una regla, que al publicar una fotografía deben incluir el mínimo de información necesaria para evaluar la exposición. Esto quiere decir que deben colocar Apertura, Velocidad del disparo (o Tiempo de exposición) e ISO.

Para simplificar esta descripción se les pide colocar la información mínima de EXIF. Aun que les pueda parecer asombroso, muchos preguntan: Que es EXIF?. A lo que alguien les explica brevemente de que se trata, solo para que de nuevo surja otra pregunta: Y como los obtengo?. Para simplificar esto, hoy vamos a hablar sobre el EXIF: qué es?, como obtenerlos?, para qué sirve?, como eliminarlo?, porque se elimina?, etc. Les interesa, continúen leyendo…

 

Sabes para qué sirve la Tarjeta gris?

Han escuchado hablar de una tarjeta gris que se usa en fotografía?...de una manera rápida podría decirles que está relacionada con obtener los colores correctos en una imagen.

Se supone que si usamos esta famosa tarjeta podemos estar 100% seguros que obtendremos los colores correctos. Si saben algo sobre el tema, entonces deben saber que también está relacionada con el balance de blancos. Quieren saber más, continúen leyendo…

 

Como mejorar la composición usando LR.

Cuando se habla de Lightroom las personas piensan en ajustes y tal vez en las funcionalidades básicas de edición o en los nuevos procesos para crear panorámica o crear HDR.

Pero, sabían que LR también puede ayudarlos a mejorar la composición? Así como lo leyeron. En LR (o en Photoshop) tenemos un conjunto de plantillas que podemos usar para mejorar la composición de nuestras fotografías.

 

La regla de los tercios ha muerto…

No es la primera vez que me siento en conflicto contra las reglas de composición …aunque en esta ocasión mi problema es contra una en especial: la regla de los tercios. Hace unos días lei un articulo donde se analizan las fotografias del concurso de World Press Photo, y no lo van a creer pero la regla de los tercios no esta presente.

El articulo me resulto revelador, analiza cada foto sobre poniendo una plantilla de la regla de los tercios y el resultado es muy interesante, ninguno de los ganadores ha usado la regla de los tercios, por eso digo que la regla de los tercios ha muerto…entonces que alternativa tenemos?

 

Imprimir a tamaño real.

No se imaginan cuantas veces han preguntado en el grupo de fotografía para principiantes, que es lo que deben hacer para imprimir una fotografía de tamaño real; ha sido un tema en el cual no he participado, dejando que otros lo comenten y solo interviniendo para hacer algunas aclaraciones técnicas.

El día de hoy voy a abordar el tema, para poder responder con el suficiente detalle y así poder compartir este articulo a quienes lleguen con esta duda. Les interesa, continúen leyendo…

Por qué corregir el balance de blancos?.

Vamos a abordar un tema básico al aplicar ajustes en una imagen, incluso es la primera recomendación de ABOBE (y de otros fabricantes) al Revelar una imagen usando Lightroom; justo después de Evaluar la fotografía, lo primero que se hace es la Corrección Global de color o balance de blancos.

A pesar que dicen que podemos hacer esta corrección en el orden que nosotros prefiramos, agregan que la aproximación más común es ir de arriba hacia abajo; o sea empezar en el panel de ajustes básicos, después avanzar a la curva de tonos y así hasta los demás paneles…hoy nos vamos a centrar en el balance de blancos.

 

Puedo ligar el sistema de medición con el de enfoque?

Lo que más me gusta de estar en un grupo de fotografía para principiantes, es que hacen preguntas que nos hacen pensar dos veces antes de responder…hace unos días hicieron una pregunta en la cual me pareció que pretendían saber si había alguna relación entre el sistema de enfoque y el sistema de medición de la luz.

Quien publico la pregunta quería saber si la medición de luz se realizaría en el punto de enfoque, aunque no estuviera al centro. En primera instancia me pareció pensé que no, pero después de pensarla un rato y de investigar, me di cuenta que el tema es interesante, así que escribí un artículo…

 

Un efecto con Lightroom.

Ayer por la mañana vi en un grupo de fotografía de bodas un antes y después con Lightroom (no lo comparto por obvias razones), quien lo publicó pregunta si querían saber cómo se hizo, a lo que siguen cientos de likes, compartirlo y solicitudes para que lo explique.

Entre los últimos comentarios estaba la respuesta: “Siguiendo mi flujo de trabajo normal, he añadido algunos filtros y he usado el pincel, con un poco de creatividad, eso es todo!”…la verdad no lo podía creer!, esta publicación solo quería atención, jamás tuvo la intención de compartir como lo hizo; después de analizarlo he recreado el “efecto” y yo si les voy a compartir como se hizo…

 

Que es la Profundidad de bits?

Como fotógrafos digitales, debemos conocer ciertos términos relacionados con la información digital, no se trata de ser expertos en informática, solo se trata de conocer aquellos conceptos que de alguna manera están relacionados con nuestro trabajo.

Muchos de estos términos se emplean en definiciones y explicaciones sobre fotografía digital, Lightroom y Photoshop; hace un momento un amigo me pregunto sobre la diferencia entre usar RAWs de 12 o 14 bits de profundidad, por eso estoy escribiendo este articulo…

 

A quien hago daño cuando me autodenomino fotógrafo?

Hoy voy a abordar otra de esos temas que desata pasiones y desgarra vestiduras entre la comunidad de fotógrafos profesionales. Me refiero a esa molestia abierta (y hasta tal vez fundada) cuando algún principiante se atreve a soñar añadiendo FOTÓGRAFO o FOTOGRAFÍA después de su nombre, o peor aún FOTÓGRAFO PROFESIONAL.

He leído muchos alegatos en redes sociales, en blogs, bueno hasta los he escuchado de viva voz. Como siempre tratare de NO tomar partido, tratare de ser imparcial exponiendo los puntos de vista de las partes en disputa y tratare de aportar algo para aclarar el dilema; les interesa, continúen leyendo…

 

Control pasivo de la luz.

Habían escuchado este término?...tal vez no con este nombre, pero estoy seguro que todos de alguna forma han tenido alguna relación con él. Se trata de los accesorios que se emplean para reflejar, absorber o hace difusa la luz, ya sea natural o artificial.

Estos accesorios se han hecho famosos por la industria de la moda y si cuentan con un asistente, estoy seguro que se divertirán experimentando con ellos, tal y como lo hice en mi mas reciente sesión. Hoy vamos a hablar un poco de cómo y cuándo usarlos…

 

Creí que sabía…fotografía.

A veces la motivación que se obtiene en las redes sociales, puede ser mala consejera; a veces creemos estar preparados para cualquier cosa y pensamos que debemos atrevernos para lograrlo. A veces creemos que ver un par de tutoriales en youtube o leer algunos artículos de un blog serán suficiente base para lograr lo que tengamos en mente.

Si quieren que su primer evento como fotógrafos no sea el último, si están a punto de dar ese gran paso, si alguien los está animando a hacerlo, si sienten dudas…mejor lean este artículo.

 

10 secretos de Lightroom que todos debemos saber.

Lightroom tiene tantas funcionalidades que podría parecer imposible conocerlas todas; entre todas ellas hay algunas que todos deberíamos conocer, son funcionalidades que tal vez hayas usado alguna vez pero que por falta de uso olvidamos que existen.

Hoy les traigo una selección de trucos (por llamarlos de alguna manera) que les aseguro resultara muy divertido aprender, pero sobre todo resultaran muy útiles a la hora de realizar nuestro trabajo…
 

Rango dinámico.

Aun el día de hoy no existe una cámara fotográfica que sea capaz de capturar una escena igual a como la ve el ojo humano, me refiero a todas las diferentes intensidades de luz y sombras, sobre todo si es una situación donde hay mucha luz y muchas sombras.

Fotografo: Steven Carter Hewson.

Todo fotógrafo debe tener en cuenta que al hacer una fotografía estarán lidiando con dos rangos dinámicos diferentes: el que ven sus ojos y el que la cámara es capaz capturar. Entonces podemos hacer algo para obtener una imagen con un rango dinámico más amplio?...si les interesa continúen leyendo.

 

Es realmente importante el factor de recorte?

Cuando empezamos en el mundo de la fotografía y descubrimos el factor de recorte, creemos que es un dato que debemos tener en cuenta en todo momento, creemos que nos servirá para todo lo que hagamos usando lentes y que deberíamos hacer la conversión en cada caso.

Algunos incluso aconsejan a otros más nuevos usando el factor de recorte como un dato muy importante. Yo creo que este dato solo es importante para algunas cosas, así que si lo que están haciendo no tiene nada que ver con estas, entonces ese valor carece de importancia…

 

El circulo de confusión.

Hoy vamos a hablar de un concepto que rara vez es mencionado en blogs de fotografía, tal vez porque su explicación y comprensión requieren de seleccionar las palabras adecuadas. Sin embargo en este grupo en repetidas ocasiones he hablado de otros conceptos íntimamente ligados a este…saben cuáles?

Bien, les diré:la apertura, la profundidad del campo, el bokeh, la nitidez, la hiperfocal, todos estos son temas que están relacionados al concepto del cual hablaremos el día de hoy. Si les interesa, continúen leyendo…

 

Objetos perdidos en Lightroom.

Les ha sucedido que de repente al ingresar a Lightroom descubren que algo anda mal, algo falta de la interface, podría ser una barra de herramientas, un panel, algún indicador, etc.? Resulta que LR nos permite personalizar la apariencia de la aplicación y muchas de estas se obtienen mediante accesos rápidos o atajos, o lo que es lo misma una tecla o combinación de ellas.

Esto quiere decir que si por descuido pulsamos una tecla que no queríamos, esta acción podría ocultar algo o hacer que algo nuevo aparezca. El día de hoy les traigo los más comunes y los que suelen ocasionarles dolores de cabeza. Les interesa, continúen leyendo…

 

 

Como obtener fotos nítidas desde un bote en el agua.

El viernes pasado me fui a cubrir una aventura, se trataba de hacer fotografías para promocionar unos tour en cierta zona de la costa de Yucatán. En primera instancia parece ser algo fácil de lograr con tanta belleza natural en esa zona.

El problema radica en que al hacer estas fotografías estaría en un bote en movimiento. Obviamente yo sabía que algunas fotografías saldrán movidas o fuera de foco, pero como no podía terminar la sesión con todas las fotos así, se imaginan?...si no tienen idea continúen leyendo…

 

Puede la luz de un flash dañar los ojos de un bebe?

Aquí vamos…este es uno de esos temas que corren como leyenda urbana entre los fotógrafos, algunos dicen que es muy peligroso, que jamás se debe usar, otros que hay distancias mínimas y formas seguras de usarlo con bebes, el tema suele polarizarse y nos quedamos en las mismas que cuando empezamos.

Lo más sano en estos casos es investigar, leer el manual, buscar en internet sobre lo que opinan los expertos; no se dejen engañar por esas publicaciones sensacionalistas que hay en internet. Les interesa, continúen leyendo…

 

 

DSLR para video?

Desde las primeras cámaras digitales que tuve, tenía la posibilidad de hacer breves video con ellas; sin embargo yo prefería tener una cámara de video y una para fotografía. En los últimos años las cámaras DSLR han ganado terreno en ese tipo de trabajo, muchos videógrafos las emplean para cubrir eventos de todo tipo.

Los videógrafos de bodas en mi ciudad (la mayoría) usar cámaras DSLR full frame para grabar sus videos. Cosa que a algunos amigos profesionales de la fotografía les parece incorrecto, porque el sensor se recalentará mucho; desde luego también hay quien se pregunta: Entonces para que le añaden esa funcionalidad si no es recomendable para el sensor?...aunque el tema es sobre video, creo que de alguna forma es algo que como propietarios de una DSLR debemos saber…

 

Como fotografiar arte en 2D

Cuando nos preguntan que si podemos tomarle fotos a alguien no dudamos ni un momento, después de todo quienes trabajamos en sociales nos dedicamos a fotografiar personas y estas personas están en 3D; lo mismo sucede cuando nos piden fotografiar un platillo o un producto.

Sin embargo y si son conscientes de las cosas, cuando alguien les pida que fotografíen sus obras de arte en 2D (pinturas) entonces deberían pensarlo dos veces. No es lo mismo que fotografiar algo en 3D. Habían pensado en esto?....

Consejos extra para fotografiar todo tipo de eventos.

Lo he repetido en varias ocasiones, lo que más disfruto es cubrir una boda, es cansado, es mucho el estrés, son muchas horas, es mucho trabajo durante el evento y durante post producción, pero también es en este tipo de eventos que tendremos más oportunidades de crear imágenes realmente asombrosas.

Cuando estamos empezando el estrés afecta lo que podemos hacer, además tenemos la mente ocupada en todo tipo de cosas, que resulta hasta obvio que se nos olviden las más importantes y solo nos damos cuenta cuando descargamos los archivos; hoy les traigo algunos consejos que estoy seguro les serán de gran ayuda, en cualquier tipo de trabajo fotográfico…

 

Como hacer Retratos corporativos.

En lo personal disfruto mucho al hacer retratos, específicamente Headshoots como dicen los Norte Americanos; en español sería algo así como retratos usando los planos americano, medio, medio corto y primer plano. Donde el rostro y tal vez la parte superior del dorso aparecen.

Creo que se trata de algo más que un simple encuadre o de una buena iluminación; un buen retrato es algo más, sobre todo si se trata de fotografiar a integrantes de una empresa o corporación y que hoy trataremos de explicar en este artículo…

 

Revelado, Edición o Manipulación?

A veces las personas usamos un término como sinónimo de otro, esto sucede en muchos ámbitos; sin embargo yo creo firmemente en el significado de las palabras y que todos debemos aprender a usar el vocabulario apropiadamente, sobre todo si se trata de terminología técnica y si además se supone que estamos en el medio que las debe conocer y emplear apropiadamente.

Esto quiere decir que no hay problema si un cliente le llama editar a todo sin hacer diferencia entre los diferentes procesos o etapas relacionadas con el post proceso en fotografía, después de todo, los desconoce y le resulta mucho más sencillo decir EDITAR; pero si estamos en el medio, si somos fotógrafos o editores, no podemos desconocer la terminología, porque eso nos delataría y podría en evidencia nuestra falta de conocimiento sobre algo que es básico para quienes trabajamos en esto. Tienes dudas, continua leyendo…

 

Como Fotografiar galletas.

Como fotógrafos tenemos la oportunidad de incursionar en diversos medios, algunos podrían parecernos algo trivial y muy sencillo, que no requerirá de mucho esfuerzo…al menos a nosotros eso nos pareció, cuando nos ofrecieron hacer fotografía de productos.

El reto es similar a cualquier otro tipo de fotografía, se trata de captar la esencia del sujeto, y como siempre la imagen debe ser inspiradora; a un objeto inanimado no le podemos pedir que sonría o que nos mire directo, no hay expresiones; el producto está ahí y nosotros tenemos que hacerlo lucir atractivo, resaltar sus cualidades, atraer las miradas…

 

Panorámicas con Lightroom.

Este no es un tema Nuevo en este blog, sin embargo si es un tema Nuevo en Lightroom. Hable sobre esta funcionalidad en un artículo, sin embargo la mención fue breve y les debía un artículo más completo sobre esta funcionalidad.

Es probable que ni siquiera lo hayan notado, pero YA PODEMOS HACER PANORAMICAS CON LR. Antes se requería usar Photoshop, pero ahora eso es cosa del pasado. Veamos los detalles para aprovechar al máximo esta característica….

 

Como evaluar la luz en el exterior.

Uno de los aspectos que más me motivan sobre la fotografía es que al igual que en mi profesión (sistemas de informática) siempre hay algo nuevo que aprender, lo que sabias sobre un tema evoluciona, cambia, se adapta a lo que se va desarrollando en tecnología aunque siempre hay una base sobre la que podemos cimentar lo que sabemos del tema.

El principio de todo en fotografía es la luz, sin luz no hay imágenes, no hay color, no hay sombras, sin luz solo hay oscuridad. Una fotografía impresa es un pedazo de papel con tinta, que contiene una imagen, en la cual hemos puesto nuestra visión para captar la emoción de ese momento, pero el principal ingrediente de todo esto es la luz; en la medida que sepamos como evaluarla será el grado de éxito que obtengamos….

 

Como debería Firmar mi trabajo.

Hace dos años compartí con ustedes mis cavilaciones sobre si debería o no firmar mis fotografías, hable de los motivos que nos hacen estampar una marca de agua y hable de la efectividad en cuanto a evitar el robo.

Hoy quiero abordar el tema desde una perspectiva diferente, me refiero a hablar de la MARCA, como un negocio; si algún día queremos que nos conozcan debemos ser capaces de desarrollar una marca comercial, por qué ser fotógrafo es más que solo la pasión de captar imágenes, ser un fotógrafo de éxito, es tener una marca comercial que se venda.

Ideas para activar la creatividad como fotógrafo.

Ya sea que se trata de un fotógrafo con muchos años de experiencia o alguien que recién descubre la fotografía como un medio de expresión artística, en todos los casos lo más difícil no es aprender a usar la cámara, lo más difícil es desarrollar la VISION del fotógrafo.

No estoy hablando de como miramos el mundo desde la mecánica o la fisiología de este hecho, más bien desde la parte abstracta, la que se crea en nuestro cerebro, la que nos motiva, la que nos hace ser creativos.

Fotografía con poca luz.

Como todos deben saber, sin luz no hay fotografía. Este principio aplica al medio día o en la noche. Si son capaces de lograr manualmente una exposición correcta cuando las condiciones de luz son las ideales, entonces deberían ser capaces de hacerlo cuando la luz es escasa o es pobre.

Aunque no lo parezca, son los mismos ajustes que debemos hacer en ambas condiciones de luz. Desde luego que resultara frustrante si están empezando y apenas están aprendiendo a controlar la exposición cuando es de día. Sin embargo es mucho más fácil de lo que se imaginan…

1, 2, 3 Consejos especiales para principiantes.

La gran mayoría de las personas que incursionan en este maravilloso mundo de la fotografía suelen ser aficionados que les gusta cierto tipo de fotografía que por lo general son retratos de familia y amigos, paisajes, atardeceres y que quisieran mejorar en estos aspectos lo antes posible.

Los que tenemos tiempo en esto sabemos que no hay un camino corto o atajo para lograrlo, sin embargo creo que podría ofrecerles algunos consejos muy básicos que definitivamente resultaran en una mejora inmediata al hacer sus fotografías. Les interesa? continúen leyendo…

Trabajar con nombres en LR.

Cuando trabajamos con fotografías solemos olvidarnos que para nuestra cámara o para nuestra computadora son archivos. La cámara les asigna nombre y por lo general no nos metemos con ese detalle o sea respetamos el nombre que le ha asignado la cámara y así los importamos a LR.

Bien, hoy vamos a aprender cómo podemos renombrar estos archivos, por que deberíamos renombrarlos, en que momentos podemos hacerlo y como crear un preset que podamos reutilizar para automatizar este proceso a futuro. Les parece interesante?, acompáñenme…

Como ser organizado usando Lightroom.

Bien, empieza el año y todos tenemos buenos propósitos…alguno de ustedes considero en la lista de propósitos, hacer las cosas bien en LR?. Si no lo han hecho, déjenme decirles que la mejor forma de hacer las cosas bien, es ser organizado, planear y cuidar que nuestro flujo de trabajo se conserve simple desde el principio.

 

Pero no te preocupes si ya llevas tiempo usando LR; porque si crees que necesitas mejorar en este aspecto, entonces debes leer esto. Hoy vamos a hablar sobre cómo empezar con el pie derecho usando LR, incluso si habías empezado con el izquierdo, aún es posible corregir el desorden…

Que debo hacer para ser un fotógrafo exitoso?

Definitivamente, este año quiero hacer algo diferente a los años anteriores (todos empezamos con estas palabras los propósitos de año nuevo), este año quiero dar el salto, quiero salir adelante y ser reconocido; siempre doy lo mejor de mí, SIEMPRE!. Pero este año quiero hacer algo más allá de lo habitual, quiero destacar, quiero que las personas reconozcan mi trabajo.

Se podrá?, Habrá una formula o receta que podríamos seguir para lograrlo? A ustedes no les gustaría hacerlo?...lo habían pensado? Han hecho algo para lograrlo?.  Si les interesa, los invito a seguir leyendo…

Lente 35mm Nikon

Siempre que alguien solicita consejo sobre comprar un 50mm para una cámara DX, mi respuesta es que debería comparar un 35mm. Incluso hace algunos años mi socia y yo compramos un par de lentes, uno para cada uno de nosotros; fueron el 60mm f2.8 y el 35mmf1.8. Ella se quedó con el 35mm y desde ese día tenia entre mis pendientes comprar uno para mí.

Para empezar bien el año, ayer la compre y para celebrarlo, les voy a hablar sobre esta maravillosa pieza de ingeniera óptica que realmente les sorprenderá…