Como Fotografiar edificios.

No se trata de lograr imágenes bonitas, se trata de transmitir el entorno del edificio, sus alrededores, sus detalles. Se trata de captar el espíritu y la sensación de estar ahí.

Como fotografiar el rostro de una persona: Retrato

El lugar no importa, siempre es necesario prestar atención de los mismos detalles: Luz, posición, composición, etc. Sin embargo en estos puntos pocas veces nos detenemos a pensar en el fondo de la imagen. Si se trata de un retrato este detalle cobra una especial importancia, no debe distraer a las personas que observen la imagen.

En un estudio utilizan telas de un color solido, o texturas que no sean muy atractivas, el truco más fácil es realizar una fotografía con el fondo borroso, esto es fácil de realizar con una cámara DSRL, en las cámaras automáticas el modo de retrato nos ayuda con este detalle, ya que la cámara se configura para que la profundidad del campo sea la adecuada y el enfoque sea en la persona.

Como fotografiar a un niño.

Si realmente queremos fotografías de un niño, entonces tenemos que prepararnos a llenar de tierra nuestras rodillas. Tenemos que pensar que el niño debe estar en un ambiente donde se sienta cómodo, y nosotros debemos estar a su nivel. La mejor forma es estar cerca y a su rededor.

Como miramos las imágenes?

Se han preguntado cuál es el patrón que sigue su vista al ver algo?. Este tema es de gran importancia para quienes trabajan con imágenes. Y fue motivo de un estudio realizado inicialmente por A. L. Yarbus en 1967, que posteriormente fue actualizado por Hansen & Støvring en 1988. En el estudio se concluyo que se trataba de un proceso inconsciente que no podemos evitar. Ya que desde pequeños fuimos educados para ello.

Fotografías en el exterior

La fotografía siempre es creada dentro de un espacio especial, dentro de un contexto. No importa como lo hagamos siempre quedara limitada por el área que cabe dentro de la imagen. Es por este motivo que resulta muy importante lo que enmarquemos dentro.
Como ya he dicho antes, la fotografía podría considerarse un arte, por lo tanto cada artista tiene su propio punto de vista, cada uno tiene su propia técnica y su flujo de trabajo. Sin embargo resulta de mucha ayuda saber algunas técnicas de expertos en la materia. Considerar estas como consejos para mejorar nuestro propio trabajo.

Que tanto debo practicar?

Cuando empecé a tomar mas en serio esto de la fotografía, sentía mucha frustración por no lograr lo que quería…no tarde mucho en darme cuenta que así es esto. Tal vez creamos que los profesionales solo hacen la toma que desean y se van a casa. La realidad es muy diferente.

Para lograr una sola fotografía que valga la pena, se debe disparar muchas veces.

Antes de la era digital, esto era un verdadero tormento, por que a pesar de que amaran este arte, mas de uno se detenía en algún momento de la sesión y hacia cálculos mentales de cuanto había gastado….

Hoy en día, no nos cuesta nada….podemos tomar imágenes, mientras la batería y la memoria nos lo permitan. Después de todo cuando vemos una sola imagen cuya composición, es lo que queríamos, bien valió la pena haber hecho tantas fotografías.

Ya saben lo que dicen por ahí: La practica hace al maestro. (En nuestro caso hace al profesional)

Tips de composición

En un post previo hable de la composición y comente sobre la técnica antigua de centrar al individuo objeto de la fotografía. Posiblemente quedo plasmada la idea como algo que no funcionaba, y no siempre es así. He visto fotografías impresionantes con una composición muy bien lograda sin que se aplique la técnica.

Entonces?

La creatividad de la gente no puede estar limitada por reglas, tal vez lo que confunde sea la palabra regla. Digamos entonces que son tips, consejos para lograr algo diferente. Después de todo es divertido practicar cosas nuevas, no?

Bien, hablemos de algunos consejos al respecto. Uno para cada elemento que debemos considerar.

Acercamientos: los acercamientos logran mayor impacto. Usar el zoom para crear imágenes más cerca del sujeto, siempre funciona.

Agrega interés: Este punto podría ser un poco engañoso, ya que en la composición se recomienda eliminar objetos que puedan crear distracción, sin embargo agregar elementos que resalten el sujeto eso puede lograr un impacto especial en la fotografía.

Simplificar el fondo: Por el contrario en este caso, se recomienda observar el trasfondo de la imagen, por ejemplo si estamos en un parque, o en la calle, evitar los cables, los botes de basura, los postes de alumbrado público, etc.

Cambia tu punto de vista: Casi siempre realizamos fotografías desde nuestra altura. Esto puede resultar monótono; con solo cambiar el ángulo.

· Mascotas y niños desde su altura.

· Desde lugares altos.

· Hacia arriba, para crear efectos de altura.

Hacia abajo, para lograr que las cosas se vean más pequeñas.

Automático, Modos de escena o Manual.

El modo automático trabaja perfectamente para la gran mayoría de fotógrafos no?
Efectivamente, podemos empezar a tomar fotografías usando únicamente esta configuración de la cámara, y posiblemente nunca tengamos que moverla…tal vez por que no lo necesitemos o por desconocer su uso.  Este es el extremo donde empezamos todos. En el otro extremo esta el modo manual, este modo esta reservado para los fotógrafos mas avanzados, por no decir profesionales.