Hablemos del rango dinámico.

A veces mientras leemos algún artículo nos hablan de algún término o concepto que parece demasiado técnico y creemos que es difícil de entender. Por ejemplo algunas personas creen que el rango dinámico es algo muy complicado y si alguien lo menciona dejan de prestar atención.

Otras veces hay términos que pocas veces son mencionados en artículos de fotografía, tal es el caso de la latitud. Saben cual es la diferencia o la relación entre estos dos conceptos? Les parece interesante? continúen leyendo…

 

Mitos sobre fotografía digital.

Un mito es una historia supuestamente real, que se basa en hechos pseudo-cientificos que van pasando de boca en boca, aunque a veces alguien las transcribe dándoles cierto aire de verdad por estar en firme en algún medio.

La fotografía no está libre de mitos que han llegado hasta nosotros contados por algún fotógrafo que a su vez lo escuchó de otro fotógrafo y que en el camino la historia se ha tergiversado, se ha modificado o adaptado al entender de cada persona que la narra. Hoy vamos a hablar de algunos de estos mitos, tal vez sin quererlo seamos de esos que creen en esas historias. Les parece interesante? Continúen leyendo…

 

Manejo del color para internet y para imprimir.

Tal y como hemos comentado en el artículo sobre la seducción de los colores sobre saturados se trata de algo que a todos nos sucede en algún momento; es válido, los colores enamoran, sin embargo es importante que como fotógrafos estemos conscientes de lo que estamos haciendo, que sepamos los problemas que ocasiona cuando sobre saturamos.

Los fotógrafos entrenamos la vista para ver el mundo de una manera diferente esa que conocemos como visión fotográfica; bien los colores son una parte muy impórtate de esta visión, incluso se considera una forma de composición. Les parece interesante? Continúen leyendo…

 

Administrar recursos en Photoshop.

Además de las acciones, son los pinceles o brochas las que más se comparten entre usuarios de PS. Pero también podemos compartir las muestras de colores, los degradados, los estilos, Los patrones, los contornos y las formas personalizadas.

Todos estos recursos sirven para agilizar y simplificar nuestro flujo de trabajo, algunos son realmente útiles y muy buscados por los usuarios en cuanto los descubren. El día de hoy vamos a hablar sobre cómo administrar estos recursos. Les parece interesante? Continúen leyendo…

 

Cómo crear calendarios con Lightroom.

Desde que empecé a cubrir eventos escolares me he visto en la necesidad de tener que crear calendarios de una manera fácil y rápida. Si buscan en internet, encontraran muchas plantillas para crearlos con Photoshop.

Aparentemente Lightroom no nos ofrece una funcionalidad que pueda ser útil para crear este tipo de productos. Qué dirían si les dijera que si es posible y que resultara muy fácil de hacer? Les parece interesante? Continúen leyendo…

 

Errores más comunes al hacer retratos.

Han hecho un retrato? Me refiero a hacerlo con intensión, con la clara idea de que están haciendo un retrato, no se trata de hacer una foto de paso, se trata de hacer un retrato sabiendo lo que están haciendo.

Es muy diferente cuando tomamos conciencia de lo que estamos haciendo y nos detenemos a pensar en lo que representa; a verlo con seriedad, a verlo desde una perspectiva más tecnica. Todos alguna vez hemos hecho un retrato, pero no todos sabemos cuáles son los errores más comunes cuando no sabemos lo que estamos haciendo. Les parece interesante? Continúen leyendo…

 

Comprendamos el sistema de enfoque.

Justo cuando creemos que empezamos a comprender como obtener una fotografía más nítida, es cuando descubrimos que para lograrlo tenemos que dominar el sistema de enfoque de la cámara. Solo tenemos que tratar de comprenderlo leyendo el manual para darnos cuenta que requiere nuestra atención.

En este artículo vamos a abordar el tema de tal manera, que de una buena vez y por todas, logren comprender los conceptos relacionados con el sistema de enfoque. Para ser sincero con ustedes, no es tan complicado como parece, solo se requiere que nos familiaricemos con él. Les gustaría poder controlar el enfoque de su cámara? Les parece interesante? Continúen leyendo…

 

Front o Back Focus?

Imagínense que han cubierto una evento y que al revisar las capturas todo luce de maravilla, pero que al descargar los archivos en la computadora y al observarlas 1:1 descubres que el enfoque no se encuentra en los ojos, sino en la oreja o en algún objeto en la parte posterior de la persona?

A pesar que has tenido cuidado enfocando en los ojos y que siempre que disparas obtienes el enfoque donde lo esperas, resulta que ahora no sucede así…el enfoque no se logra donde esperamos? Este es un problema que puede suceder en cualquier momento. La calibración de enfoque de la cámara puede perderse. Hoy vamos a hablar de este problema que podrían estar sufriendo sin saberlo. Les parece interesante? Continúen leyendo…

 

Enfoque con poca luz.

Si leyeron sobre el sistema de enfoque entonces ya saben que el sistema automático es un gran aliado si sabemos cómo usarlo, si entendemos su forma de trabajar; de lo contrario estaremos muy frustrados tratando de imaginarnos que les sucede al enfoque cuando tratamos de enfocar algo.

A pesar de todo esto, en ciertas situaciones resulta en verdad complicado lograr que el sistema automático nos responda adecuadamente; a veces estamos en una situación de esas que suceden y que no podemos repetir y el sistema empieza a jugar con nuestra paciencia. Les ha sucedido? Les gustaría saber cómo configurar sus cámaras para tomar el control?. Les parece interesante? Continúen leyendo…

 

La ruta de la actualización del equipo para fotógrafos.

En verdad me parece asombroso que algunos “profesionales” se sientan de alguna forma ofendidos o algo por el estilo, cuando un principiante habla de cuál es el mejor camino o la mejor ruta para ir actualizando su equipo fotográfico?.

Es en serio!, he leído “opiniones” de algunos famosos fotógrafos que les parece ridículo que los principiantes estén tratando de averiguar cuál sería esa ruta. Afirman que las cámaras Full frame no tiene por qué ser una aspiración para todos (estoy de acuerdo aun que tengo mis dudas) y que no es cierto que cada compra que hagas te lleva por ese camino (no estoy de acuerdo con ciertas reservas). Existe en verdad una ruta para ir actualizando nuestro equipo? Todos deben actualziar su equipo? Cuando es recomendable? Les parece interesante? Continúen leyendo…

 

Pasar de DX a FX.

Conforme vamos tomando más y más en serio esto de la fotografía, llega un momento en el cual movernos de DX a FX no es una alternativa o algo que debamos pensar mucho. Sin embargo cuando llega el momento algunos fotógrafos tenemos dudas.

La más impórtate de estas dudas suele ser: puedo usar mis lentes que compre para la cámara DX en una cámara con un sensor más grande? Todas las marcas de cámaras son iguales en este sentido? Por que algunas lentes tienen las letras DX y otras no? Les interesa el tema? Continúen leyendo…

 

Como editar las fotos de bebes en Photoshop.

Creo que antes que las fotografías de gatitos, las fotografías de bebes son una locura entre las mujeres – y entre algunos hombres – lo cierto es que se trata de un tipo de fotografía, mucho más complicado de lo que se imaginan, sobre todo si son hombres.

Anteriormente compartí con ustedes un artículo con algunos consejos sobre lo que deben esperar al agendar una sesión de bebes –sobre todo si no las han realizado previamente -, hoy vamos a hablar sobre como revelar y editar estas fotos. Les parece interesante? Continúen leyendo…

 

Como crear fotografías que cautivan.

En repetidas ocasiones he publicado artículos en los que hago énfasis en la importancia del aspecto técnico, todo el tiempo repito que me obsesiona la nitidez y que siempre trato de obtener fotografías con la mayor calidad técnica posible en la imagen.

Steve McCurry para National Geographic.

Estos artículos podrían hacerles creer que soy de esos fotógrafos que se obsesionan con el ruido, las tonalidades correctas, el rango dinámico, los mega pixeles, el tamaño del sensor, las aberraciones y problemas ópticos de las lentes, etc. Aun que si los tengo pendientes y constantemente roban mi atención, lo cierto es que si en verdad queremos trascender es muy importante ir más allá del aspecto técnico. Quieren saber que deben hacer para conseguir fotografías que cautivan, reales, naturales, de esas que al verlas nos llenan de satisfacción? Continúen leyendo…

 

Existe una receta o secreto para usar LR?

El viernes pasado compartí una foto que revele para un amigo de la Isla de Pascua llamado Kahu Tupuna; a muchos les gusto el resultado y comentaban que les gustaría poder hacer algo como lo que había hecho. Otros se sorprendían que se hubiera obtenido ese resultado solo con LR.

Algunos me contactaron en privado solicitando que les enseñara los secretos o que les compartiera el preset para poder obtener algo similar con sus fotos. Esto me hizo notar que algunas personas creen que existe algún camino para lograr buenos resultados sin tanto esfuerzo. Creen que exista una receta secreta para usar LR? Continúen leyendo…

 

Configurar LR para una importación personalizada.

Este es un tema que la gran mayoría de los usuarios de LR (incluso los expertos) podrían estar obviando. Resulta que al importar un archivo RAW LR aplica una configuración que corresponde con la cámara, la lente usada y algunos valores que usamos; esto le dice a LR como se creara el preview.

Sabían que podemos modificar esos valores por default? No estoy hablando de aplicar un preset al importar, como lo hicimos en el artículo sobre C1, en esta ocasión estamos hablando de ajustes específicos. Estamos hablando de configurar LR para que aplique un conjunto de ajustes cada vez que importemos archivos RAW de nuestra cámara. Les parece interesante? Continúen leyendo…

 

Espacio de color en LR y C1

Este artículo es continuación del que se publicó hace dos días sobre el espacio de color en los archivos RAW, el cual se suma a otros que están relacionados y que podremos encontrar en el artículo mismo. Hoy vamos a hablar del manejo de los espacios de color entre estos tres programas: Lightroom, Photoshop y Capture One. Es el ultimo en relación a este tema.

Nos vamos a centrar en el manejo del color que hacen estos programas, ya que empecé estos artículos relacionados con C1, para verificar si en verdad C1 era mejor que LR, porque muchas personas creen eso y creo que me despertaron la curiosidad. Será mejor C1 que LR en el manejo del color?. Les parece interesante? Contienen leyendo…

 

Los archivos RAW y el espacio de color.

El manejo del espacio de color puede ser algo que ignoremos o que omitamos en nuestro flujo de trabajo, sobre todo si hemos leido eso que dicen sobre los archivos RAW; me refiero a que cuando capturamos nuestasr fotos en un archivo RAW, no importara el espacio de color, ni el balance de blancos.

Aunque la afirmación es muy cierta, hay ciertos detalles que deberíamos conocer antes de afirmar categóricamente en uno o en otro sentido. En este artículo hablaremos de los espacios de color y los archivos RAW, como se convierten los colores entre espacio de color, como interviene el balance de blancos y de qué forma afecta a nuestro flujo de trabajo con archivos RAW. Les interesa el tema? Continúen leyendo…

 

Lightroom y Capture One en un solo flujo de trabajo?

Después de estar trabajando ya algunos días con C1, creo que me he adaptado a su paradigma, en esencia es lo mismo que LR, tiene los mismos conceptos generales y ofrece alcances similares. Si quieren ser más específicos, pueden decir que ofrece algunas funcionalidades de las que carece LR y LR tiene otras que C1 no tiene.

Sin embargo no termina de convencerme la organización de C1, aunque es muy flexible y personalizable, me parece que puede ser confusa incluso si has trabajado antes con otro programa similar. Esto me lleva a la segunda parte de la pregunta que nos hicieron hace unos días en el grupo: Sera posible combinar LR con Capture One en un flujo de trabajo? Les parece interesante? Continúen leyendo…

 

Lightroom o Capture One?

Ayer una persona pregunto en nuestro grupo de Lighhtroom para principiantes si alguien sabia como lograr que LR y C1 trabajaran en conjunto. Al parecer estaba trabajando con un amigo que es fotógrafo y le han gustado los resultados que se obtienen con C1, por lo que entiemdo le han parecido que son mejores que los que se obtienen con LR.

What?...de inmediato se activó mi alerta sobre si sería posible que estuviera desperdiciando mi tiempo usando un programa que no sea el indicado para poder ofrecerles a mis clientes los mejores resultados. De inmediato instale la versión de prueba de C1 en mi computadora y aquí les traigo la conclusión de mis pruebas iniciales. Les interesa saber? Continúen leyendo…

 

La visión del fotógrafo es un “don”?

Desde que empecé en esto de la fotografía, le he prestado especial atención al tema de la visión del fotógrafo, me parece algo que todos deberíamos tener en cuenta, además de aprender a usar la cámara, de la parte técnica, está la parte de la composición y esta es solo un camino que nos ayuda a desarrollar nuestra creatividad y de ahí la visión del fotógrafo.

Algunas personas creen que la visión es un don que solo algunos pocos poseen…eso creía yo también!, pero no es así; la visión, ese algo que tienen algunas fotografías que nos hacen sentir lo que el fotógrafo trato de transmitir, es algo que se puede desarrollar. Les parece interesante? Continúen leyendo…

 

Como crear Luz suave para retratos.

Si son fotógrafos pueden estar en uno de dos grandes grupos: Los que dicen que solo les gusta la luz natural y los que pensamos que luz es luz, sin importar cuál sea su origen. No pretendo profundizar en este tema, porque es uno de esos temas que crean controversia, así que mejor nos enfocamos en hablar de luz en general.

Sin importar el tipo de luz, la naturaleza de la luz debe ser parte de las bases del conocimiento de todo fotógrafo, no basta con dominar la composición, el uso de la cámara, elr evelado, la edicion, etc. Si no comprenden ni saben cómo controlar la luz, entonces podrían estar desperdiciando muchas oportunidades. Les interesa? Continúen leyendo…

 

Mi primer evento como fotógrafo principal.

Siempre llega el momento en que debemos enfrentar nuestro primer evento como fotógrafos principales; es un momento muy importante que debe ser tratado con mucho respeto, porque de esta oportunidad dependerá si nos abrimos camino en el medio de la fotografía profesional.

La primera recomendación de cualquier fotógrafo con experiencia es que deberían empezar como segundas cámaras, como ayudantes, para adquirir experiencia; sin embargo muchos hacen caso omiso y quieren hacerlo solos sin experiencia. Bien en este artículo les daré algunos consejos que podrian servirles si es su caso. Les parece interesante? continuen leyendo…

 

Cuál es el mejor horario para hacer una sesión de fotos?

Si están involucrados en serio en esto de la fotografía, entonces ya deberían saber que la luz natural puede ser dividida en al menos en 5 tipos de luz, cada una de estas dentro de un momento particular del día, en un ciclo que se repite todo el tiempo.

Se trata de un hecho natural del que no somos conscientes todo el tiempo y que para muchas personas pasa inadvertido, pero que es algo que cada fotógrafo debe saber y tener pendiente cada día. Hoy vamos a hablar de los diferentes tipos de luz natural que podemos aprovechar para nuestras fotografías según el horario. Les interesa? Continúen leyendo…

 

Ajustes básicos de un retrato con PS?

Anoche platicaba con unas amigas en un curso y una de ellas me decía: “a mí me gusta PS, lo malo es que cuando pienso en usarlo, abro una foto en él y me la quedo mirando sin saber qué hacer con esa foto; hasta compre un libro para que me sirva y después de algunos minutos mejor cierro el programa y me voy”.

Para ayudarla (y a cualquier otra persona que pudiera estar en este mismo dilema) hoy voy a compartir con ustedes un ejercicio de edición con ajustes básicos de esos que hay que hacerle a cualquier fotografía. Les parece interesante? Continúen leyendo…

 

 

Tutorial Efecto HDR un RAW o JPG.

Desde hace más o menos una semana que estoy desarrollando una técnica para editar retratos añadiendo un proceso que no solía incluir en retratos, me refiero al mapeo de tonos. El desarrollo de un efecto consiste en experimentar combinando varias técnicas verificando el orden o la intensidad que debemos aplicar.

Es un proceso lento, de prueba y error, pero debo decir que muy divertido. Durante las pruebas investigo técnicas que podrían servirme y las pongo en práctica; se aprende mucho, se descubren secretos y trucos. Hoy les voy a compartir un sencillo pero muy efectivo truco para mejorar la nitidez, mismos que descubrí recientemente. Les interesa? Continúen leyendo…

 

Es posible crear una imagen HDR con una sola captura?

Si han leído los artículos que he publicado previamente sobre el proceso denominado HDR, han de haber leído que un verdadero HDR se crea a partir de varias exposiciones, las cuales se obtienen mediante la funcionalidad del Horquillado.

Si no habían escuchado este término, entonces deberían empezar por leer algo sobre él, que es?, en verdad es una técnica? Etc. De antemano podemos decir que se trata del rango dinámico y que es tal vez la mejor técnica para capturar una imagen que contenga más detalles en sombras y luminosidad. Entonces es posible crear un HDR usando un solo archivo RAW?. Les interesa, continúen leyendo…

 

Cuál es mi mejor ángulo?

Alguna vez les han hecho esa pregunta? El tema tiene que ver con verse bien, con ser fotogénico; en pocas palabras verse bien en una fotografía. Aunque pudiera parecernos que es algo que no podemos controlar y que cada quien saldrá en la foto como es a menos que la retoquemos con PS, lo cierto es que si hay algunas cosas que podemos hacer.

En este artículo voy a compartir con ustedes algunos consejos para ayudar a sus clientes, familiares y amigos a lucir más atractivos en sus fotografías; les aseguro que los amaran por esto. Les interesa el tema? Continúen leyendo…

 

Sobre los cursos Presenciales.

Hola a todos los interesados en los curso; he recibido muchos email solicitando información, les agradezco su interes y espero disculpen que no les haya respondido antes, (algunos llegarón al blog desde febrero y hasta hoy los he visto); el trabajo ha sido mucho últimamente y los cursos los organizo cuando tengo tiempo disponible.

Debo decirles que si se imparten cursos presenciales en la ciudad de Mérida Yucatán México (o en alguna otra ciudad si se organizan y nos ponemos de acuerdo), podemos realizarlos sobre Fotografia, Lightroom, Photoshop y el uso del Flash; las fechas y las ubicaciones son variadas, por lo general se organizan grupos de entre 7 y 10 personas, aun que podriamos manejar grupos mas grandes en fotografía y uso del flash; en Lightroom y Photoshop no es recomendable por la atención a las dudas y el espacio para las computadoras.

Si algunas de las personas que se comunicó aun sigue interesada, podemos organizar un curso. Para que la organización sea más ágil envienme un email a joseojedafotografo@gmail.com, indicando cual seria el nivel del curso en el que estan interesados así como los dias y horarios en los que podrían participar; si juntamos el número de personas interesadas y nos organizamos en las fecha y horarios podemos impartirlo.

Gracias.

Posar o no posar…ese es el dilema!.

Que opinan de las poses dirigidas? Me refiero a posar a sus clientes que no son modelos profesionales, a decirles cómo deben pararse, como deben mirar, donde poner las manos, como poner los pies, el cabello, etc. Les parece correcto? Les gusta? Saben cómo hacerlo?

O Prefieren las poses naturales?... o sea dejan que ellos se paren como mejor les plazca, que miren hacia donde ellos gusten, etc. Creen que si dirigen para posar la pose luce artificial?, será importante saber cómo posar a los clientes?. Si no saben la respuesta a alguna de estas preguntas continúen leyendo…

 

Mi muy personal punto de vista sobre las buenas fotos.

Si eres nuevo en la fotografía y te sientes atraído por sus encantos, es muy probable que te encuentres en el punto donde cada fotógrafo principiante se da cuenta que su actual equipo (sin importar cual sea) no es suficiente para lograr todo lo que tenemos en mente.

Algunos pensaran que soy muy exagerado y que no todas las fotos tiene que ser de alta calidad como para ser publicadas en una revista, algunos se conforman con esas fotos que “le trasmiten algo”…bueno, debo decir que cada quien puede quedarse en donde su confort lo motive a hacerlo, yo prefiero ir por más. Les interesa el tema? Continúen leyendo…

 

Guía básica para descubrir el flash externo.

He estado publicando algunos artículos con temas específicos sobre el manejo del flash; la idea es acercar a quienes los leen algo de las bases que se requieren cuando se emplea un flash externo, ya sea en la zapata o de manera remota; los cuales he ido enlistando en esta sección del blog.

Hoy les traigo un artículo donde podrán encontrar en un solo lugar lo necesario para comprender su flash. Desde las funcionalidades más básicas, hasta los modos. Aunque se trata de un tema muy extenso, creo que con estas bases terminaran de comprender si aun tienen alguna duda; les interesa? Continúen leyendo….

 

Corrección creativa de color (Continuación)

El año pasado les compartí un artículo sobre la corrección de color, en él les explico por qué se debe realizar la corrección de color de las imágenes digitales. Hoy les traigo la segunda parte de este artículo, en esta ocasión hablaremos del Color Grade o Gradación del color, un término que suele ser sinónimo del de Corrección de color, pero que en esta ocasión lo abordare desde una perspectiva diferente.

El proceso de Gradación del color se usa en el cine para añadir ambiente, añadiendo ese color característico de las películas, pero no solo es añadir color por añadir color, el color ayuda a contar la historia.  Les interesaría aprender cómo aplicar un efecto de tipo cine a sus fotografías? Si la respuesta es SI, continúen leyendo…

 

Crear ambientes con la luz natural y del flash.

Conozco algunos famosos fotógrafos que dicen ser “fotógrafos de luz natural”, esto quiere decir que no incluye la luz artificial en sus sesiones, los motivos pueden ser tan variados, como un sincero gusto por ese tipo de iluminación o un completo desconocimiento de lo que se puede hacer al tener el control de la luz artificial.

Yo creo que la luz natural tiene su momento y protagonismo, pero cuando el sol se oculta es momento de usar luz artificial. Desde luego que sin flash es posible crear atmósferas pero para crearlas usando luz artificial es necesario desarrollar una habilidad artística. Siempre me he sentido atraído por estas técnicas, hoy les hablare un poco sobre ellas. Les interesa? Continúen leyendo…

 

Cual marca de flash me recomiendas?

Dicen por ahí, que cada quien habla, dé como le fue en la feria…así que cuando alguien me pregunta yo les recomiendo una marca China que ha logrado después de algunos años posicionar su nombre entre la comunidad de fotógrafos, me refiero a Yongnuo; tal vez no sea el más famoso de los genéricos, ni el más poderoso, pero en lo personal me parece un buen producto a un buen precio.

Desgraciadamente no puedo opinar sobre las unidades de Canon y de Nikon, porque lo único que se de esas unidades lo sé porque he leído algunas revisiones técnicas. Solo les diré que en este momento que estoy escribiendo esto un flash Nikon sb910 cuesta 500 dólares, un flash Canon 600ex cuesta 499 y uno Yongnuo 568ex II solo cuesta 100 dólares. Para un fotógrafo latinoamericano ese solo detalle hace la diferencia y si además puede cumplir con el reto, creo que tenemos un ganador. Les gustaría saber cuál de los modelos de la marca Yongnuo es el que les conviene adquirí? Continúen leyendo…

 

Como crear un GIF para fotógrafos.

La mayoría de nosotros conocemos las imágenes GIF, esas imágenes que nos presentan algún tipo de movimiento, como si fuera un mini video, incluso puede ser una animación; los hemos usado en los servicios de mensajería y los encontramos en todo tipo de páginas y publicaciones en línea.

Sin embargo pocos fotógrafos hemos experimentado con este tipo de formato; posiblemente por que desconocemos como se pueden crear o porque no se nos ocurre algún modo en el que pueda sernos útil, Hoy les traigo un entretenido tutorial sobre cómo crear un GIF usando Photoshop. Les interesa? Continúen leyendo…

 

Necesito un profesional para retocar mis fotografías?

Un anuncio diría algo como esto: Eres nuevo en fotografía digital? El manejo de la computadora no es tu fuerte? Admiras esas hermosas fotografías que publican otros profesionales en internet? Te gustaría poder ofrecer a tus clientes ese acabado de alta calidad? No tienes tiempo para aprender a revelar y/o editar? Entonces yo tengo la solución a todos estos problemas. Contrata a un profesional!

Lo cierto es que los fotógrafos latinos queremos ser “todólogos”, tenemos la falsa idea que si alguien más edita o revela nuestras fotos, estamos perdiendo el control, que nadie más puede ver la fotografía como la vemos nosotros…y en parte es cierto, pero no por el lado que están pensando, sino por el otro: un profesional del retoque puede sacarle mucho más provecho a tu fotografía que tú mismo. No me crees? Continúa leyendo…

 

Realmente necesito el estabilizador de imágenes?

Hace tres semanas compartí con ustedes un artículo que tuvo muchas visitas, me refiero a el de Reducción de vibraciones o estabilización de imagen. El cual me sirvió como referencia obligada en el artículo sobre consejos para comprar una lente (que también ha sido muy leído).

Hoy les traigo un artículo que viene a completar la información que les he compartido en los dos anteriores y tiene que ver con la estabilización de imagen en las lentes. Realmente se necesita? Vale la pena la inversión? Cuando es recomendada y cuando no? Les parece interesante? Continúen leyendo…