Los archivos RAW y el espacio de color.

El manejo del espacio de color puede ser algo que ignoremos o que omitamos en nuestro flujo de trabajo, sobre todo si hemos leido eso que dicen sobre los archivos RAW; me refiero a que cuando capturamos nuestasr fotos en un archivo RAW, no importara el espacio de color, ni el balance de blancos.

Aunque la afirmación es muy cierta, hay ciertos detalles que deberíamos conocer antes de afirmar categóricamente en uno o en otro sentido. En este artículo hablaremos de los espacios de color y los archivos RAW, como se convierten los colores entre espacio de color, como interviene el balance de blancos y de qué forma afecta a nuestro flujo de trabajo con archivos RAW. Les interesa el tema? Continúen leyendo…

 

Es posible crear una imagen HDR con una sola captura?

Si han leído los artículos que he publicado previamente sobre el proceso denominado HDR, han de haber leído que un verdadero HDR se crea a partir de varias exposiciones, las cuales se obtienen mediante la funcionalidad del Horquillado.

Si no habían escuchado este término, entonces deberían empezar por leer algo sobre él, que es?, en verdad es una técnica? Etc. De antemano podemos decir que se trata del rango dinámico y que es tal vez la mejor técnica para capturar una imagen que contenga más detalles en sombras y luminosidad. Entonces es posible crear un HDR usando un solo archivo RAW?. Les interesa, continúen leyendo…

 

Mi muy personal punto de vista sobre las buenas fotos.

Si eres nuevo en la fotografía y te sientes atraído por sus encantos, es muy probable que te encuentres en el punto donde cada fotógrafo principiante se da cuenta que su actual equipo (sin importar cual sea) no es suficiente para lograr todo lo que tenemos en mente.

Algunos pensaran que soy muy exagerado y que no todas las fotos tiene que ser de alta calidad como para ser publicadas en una revista, algunos se conforman con esas fotos que “le trasmiten algo”…bueno, debo decir que cada quien puede quedarse en donde su confort lo motive a hacerlo, yo prefiero ir por más. Les interesa el tema? Continúen leyendo…

 

Como congelar el movimiento?

Se han preguntado cómo le hacen los fotógrafos de las olimpiadas para capturar esas imágenes que pareciera que los atletas están suspendidos en el aire? Creen que saben cómo? El reto es un poco más complejo de lo que parece.

Como fotógrafos sabemos que la teoría dice que la velocidad del disparo es la que sirve para congelar el movimiento, pero en la práctica no basta únicamente con ajustar la velocidad del disparo; hay otras variables que debemos tener en cuenta para obtener la imagen perfecta. Les interesa el tema? Continúen leyendo…

 

Como Leer la luz.

En nuestro grupo de fotografía para principiantes tenemos un “juego” que se presenta como un desafío, en el cual los integrantes del grupo deben ver una fotografía y tratar de identificar como fue iluminada la imagen.

Deben identificar la dirección de la luz, la cantidad de luces, si se emplearon difusores, etc. Se trata de un ejercicio visual en el que todos animadamente participan; algunos incluso sin conocer sobre iluminación, simplemente por el gusto de ir descubriendo los secretos sobre la marcha. Hoy les traigo un poco de teoría básica para poder participar en estos ejercicios y tener las bases para leer la luz. Les interesa? Continúen leyendo…

 

Crear panorámicas estando de viaje con la familia.

Las tres semanas pasadas estuve de vacaciones con la familia; viajar es una experiencia única y muy enriquecedora. Pero una cosa es viajar para hacer fotografías y otra es viajar con la familia Desde luego lleve mi cámara conmigo y un par de lentes: 35mm f1.8 y 18-105mm (un todo terreno que me ha dado increíbles satisfacciones).

Mi viaje fue a los estados unidos y tuve la oportunidad de visitar lugares realmente increíbles, de esos lugares que no se ven en mi tierra. Son tan increíbles que los 18mm del lente todo terreno no fueron capaces de captar toda esa grandeza en un solo disparo. En situaciones como estas, las panorámicas son la solución, pero cuando se viaja con la familia no se cuenta con mucho tiempo; hoy hablare de hacer panorámicas lo más rápido posible…

 

Sincronización lenta y cortinas con el uso del flash.

Cuando empezamos a usar el flash no tenemos idea de todo lo que hay detrás de un destello casi instantáneo y que parece ser algo automático y muy fácil de controlar. Lo cierto es que el flash tiene su propio sub mundo dentro de la fotografía.

Para poder controlarlo, es necesario comprender los conceptos de la física que están relacionados con su uso; además debemos comprender qué relación hay entre el flash y la exposición de la cámara y si profundizan un poco más hasta debemos comprender el tema de las cortinas en relación con el disparo del flash. Les interesa, continúen leyendo…

 

 

Flash desde el atardecer hasta caer la noche.

Después del artículo anterior donde les he hablado sobre el dilema de usar o no usar flash, hoy quiero hablar sobre cómo usarlo en la situación que resulta más necesario, o sea en el atardecer, la hora dorada, la hora azul y durante la noche.

Aun que pudiera parecer algo muy sencillo y hasta obvio, no lo es tanto, si tomamos en cuenta que a pasar que nuestra unidad de luz es la fuente principal lo más probable sea que existan otras fuentes de luz en el entorno. Saben cómo incluirlas en su fotografía?...

 

Debo o no debo usar Flash.

El fin de semana pasado, tuve la oportunidad de presenciar la forma de trabajar de un par de fotógrafos en una boda a la que asistí;  realizaron todo su trabajo únicamente con la luz natural. Incluso cuando el sol se había ocultado y aun en la iglesia, no sacaron ninguna unidad de flash. solo en la fiesta vi que usaron flash.

Esto llamó mi atención porque en lo personal cuando la luz disminuye siempre recurro a las unidades de flash…conozco a varios fotógrafos en esta región que trabajan únicamente con luz natural (o con la poca luz que hay en el ambiente). Entonces me pregunte: cuando debo usar flash?, hay alguna regla al respecto?, de que manera afecta mi trabajo?...

 

Los 10 errores mas comunes en fotografía.

No me gusta la palabra ERRORES por que suele recibir una connotación negativa, sin embargo creo que todos podemos aprender de nuestros errores. En este blog he publicado dos artículos previos en los cuales les doy algunos consejos para evitarlos.

Cada uno de esos artículos ha tenido un enfoque muy marcado hacia los principiantes, en ellos no hable de aspectos técnicos, más bien de sentido común; en esta ocasión voy a hacerlo desde una perspectiva más técnica, esperando que sea interesante incluso para aquellos que ya no son tan principiantes…

 

El flash en 5 pasos.

En lo personal el flash siempre me llamo la atención; sin embargo muchos fotógrafos se sienten intimidados cuando ven un estudio lleno de todo tipo de equipo para la iluminación.

Para empezar con la iluminación no necesitan todo ese equipo, simplemente necesitan una unidad de flash que muy probablemente ya posean. Pero que no han sabido como empezar a usar; hoy vamos a ver como empezar a usar nuestro flash…

 

Como evaluar los ajustes necesarios con PS.

Conforme avanzamos en el conocimiento de Photoshop, vamos descubriendo que existen múltiples formas de obtener el mismo resultado; así sucede con los ajustes básicos que algunos confunden con el estilo.

Los ajustes básicos y el estilo son dos conceptos diferentes que se aplican en dos momentos diferentes del flujo de trabajo, uno al principio y otro al final. Entonces como evaluar mi imagen para saber que ajustes debo realizar?...

 

Que necesito para hacer foto manipulaciones?

Tal vez crean que se necesita dominar Photoshop (o alguna aplicación similar), pero no es así; hay muchas personas que son expertos en PS y sin embargo no saben cómo realizar Manipulaciones, al menos no saben cómo lograr que luzcan realistas.

Créditos: tutorial Junction.

Si piensan que PS tiene algo que ver, entonces si tienen razón; para hacer foto manipulaciones se necesita saber usar las herramientas, conocer las técnicas y tener una muy clara idea de cómo hacer que todo encaje perfectamente…

 

Como fotografiar una gala de Ballet.

Mis primeros intentos para cubrir un evento de este tipo, fueron hace mas o menos 10 años, cuando mi hija asistía a una escuela de Ballet; en aquel entonces tenia una pequeña cámara compacta y no entendía lo que estaba haciendo mal.

Hoy si se lo que estaba haciendo mal y también sé lo que debería llevar para obtener las mejores imágenes; así que para ayudarles a no pasar por lo mismo que yo pase, les voy a compartir lo que aprendí en esta ocasión que asistí con mi amigo Jaffet Cárdenas, quien es el fotógrafo responsable de estos eventos…

 

El poder desconocido de las brochas en Photoshop.

Cuando empiezas a trabajar con Photoshop tienes que aprender muchas cosas, algunas tienen opciones o funcionalidades que son muy evidentes, como las de la barra de opciones, sin embargo hay algunas desconocidas y que no son tan evidentes; una de estas herramientas es la brocha.



Hoy vamos a aprender sobre las brochas, vamos a aprender a usar esta herramienta desde lo más básico hasta crear una brocha personalizada, pero también vamos descubrir algunos secretos que no son tan evidentes, pero que resultaran realmente asombrosos…
 

Al estilo Meg Bitton con Photoshop

Cuando descubro un fotógrafo o artista digital que crea verdaderas obras de arte, que resultan muy atractivas y que todos quisieran imitarlos, me siento lleno de curiosidad, de inmediato investigo para saber si enseña su técnica.

En un artículo anterior hable del estilo y en ese artículo les dije que el estilo es como la cereza del pastel, así que si esta persona se dedica a enseñar su “técnica de edición” o sea su “estilo” para que otros puedan lograr lo que ha logrado; entonces me interesa mucho mas…

 

Comprendamos los ajustes de color en Photoshop

Como fotógrafos conocen los famosos filtros de Instagram, algunos conocen los presets en LR y creo que también deben saber algo de las acciones de PS; en cierta forma todos están relacionados. Sin embargo como fotógrafos no usamos los de Instagram , más bien usaremos los de LR, pero si se trata de colorizar, lo mejor es usar PS.

Photoshop nos ofrece más control sobre las imágenes digitales que LR, hasta el momento podemos hacer casi todo el trabajo de fotografía únicamente con LR, pero si lo que están buscando es edición o ajustes avanzados de color, entonces tendrán que recurrir a PS.

 

Técnicas básicas de capas y modos de fusión.

En el artículo anterior hemos descubierto la gran cantidad de modos de fusión que nos ofrece PS, así también pudimos conocer lo que sucede cuando usamos uno u otro de estos modos; espero que hayan experimentado con ellos, aun que no hayan tenido resultados asombrosos, lo importante es que se hayan atrevido a probar.

Hoy vamos a profundizar un poco en el tema, vamos a conocer un poco más sobre estos modos y vamos a conocer algunas técnicas generales, creo que es el momento ideal, antes que los desestimen por no haberlos entendido y los dejen en el olvido…

 

Fotografía de vida silvestre para principiantes?

Cuando compre mi primera DSLR, lo primero que quise fue obtener una lente que me pudiera ofrecer más poder de acercamiento, porque me gusta fotografiar aves y animales silvestres…de inmediato investigue cual era la más recomendable y el problema fue que las lentes que te recomiendan cuestan más de 8 mil dólares!!!.

Con el tiempo he aprendido que no es necesario usar una 500mm de 10 mil dólares y que con equipo más modesto incluso cámaras compactas o bridge, podrías obtener muy buenas fotos de animales...

 

Time Stacks.

Por mi falta de tiempo casi no tengo oportunidad de leer todos esos otros blogs tan populares y famosos que hablan sobre fotografía, sin embargo hace unos días vi una fotografía que llamo mi atención y no pude resistirme a dejar lo que estaba haciendo para visitar el artículo de Xataka, un famoso blog que en repetidas ocasiones ha hecho mención de este blog y que no había tenido la oportunidad de devolverle el reconocimiento.

En el artículo presentan una técnica muy interesante que nos permitirá crear fotografías que parecen pinturas del impresionismo en vez de fotografías, imágenes llenas de colorido y de las que no podemos levantar la vista sin admirarlas.