Experimentos con el Flash

Tal y como les comente en el artículo anterior, hoy vamos a hablar un poco de cómo ajustar el flash, además vamos a hacer una breve introducción sobre cómo usarlo en el interior. Para este artículo deben olvidarse del flash integrado, el tema se desarrolla con un flash externo, colocado en la zapata caliente.

A pesar que el flash integrado puede sernos de utilidad como luz de relleno, prefiero omitirlo en este ejercicio.

Speedlight y/o Flash.

Desde que asistí al curso de fotografía el año pasado con Salvador Ávila y Walter Vera, siento que ha sido un año lleno de aprendizaje y que poco a poco vamos creciendo y mejorando la calidad de nuestro trabajo. En ese curso Salvador nos comento que para completar nuestra enseñanza el siguiente nivel era aprender a trabajar con luz artificial.

El fin de semana pasado hemos dado ese paso, por fin hemos entrado al mundo de la luz artificial, ahora debemos aprender y compartir lo nuevo que vayamos descubriendo…

 

Me da pena…pero, soy fotógrafo automático!.

Algunas personas suelen sentirse inseguros ante la idea de asistir a un curso de fotografía y quedar como neófito con los demás participantes, a veces ni siquiera se detienen a pensar que tal vez las otras personas en el curso también estén en cero.

Para todas esas personas que quieren participar en nuestro curso y que se comunicaron conmigo compartiendo ese temor, hoy les voy a compartir en 5 sencillos consejos para sentirse más seguros al hacer fotografías…

 

20 cosas que no debemos hacer como fotógrafos.

Yo creo firmemente que las personas debemos aprender de nuestros errores, pero también podemos aprender de los errores de otros; aun que algunos digan que nadie aprende en cabeza ajena, si se puede aprender de los errores propios y de los errores de otros, únicamente se requiere voluntad; además en fotografía podemos ver sus errores.

Desde luego para aprender de nuestros propios errores será necesario que nos arriesguemos a cometerlos, no?...hoy vamos a aprender que en fotografía, hay muchas cosas que debemos hacer, pero también hay algunas cosas que no deberíamos hacer...

 

Curso de fotografía para papas y mamas .

Todos los que tenemos una cámara de cualquier tipo, podemos hacer memoria y tal vez recordar el momento en el que descubrimos nuestro interés por la fotografía; sin embargo casi podría asegurarles que aquellos que somos padres y tenemos una cámara empezamos a interesarnos en la fotografía cuando nació nuestro primer hijo.

Yo siempre he dicho que mi interés por la fotografía se hizo más fuerte cuando nació mi hija. Ese fue el detonante que me motivo a interesarme en adquirir mi primera cámara fotográfica; sin embargo no a todos los padres les interesa superarse y mejorar la calidad de sus fotografías, algunos se conforman porque lo creen muy difícil, hoy les voy a decir a todos esos padres, por que vale la pena aprender sobre fotografía…

 

Trabaja como si fuera para una revista.

Quieres llegar al otro lado del rio? Tírale a la luna!. La frase me lo he tomado prestada de alguna parte, en este momento no recuerdo donde lo escuche o lo leí, pero lo he tenido muy presente en mi vida, siempre que me enfrento a un nuevo reto, recuerdo esa frase.

Cuando las oportunidades se presentan debemos estar preparados para poder aprovecharlas, eso es un hecho de la vida, si no estamos preparados, no servirá de nada que nos ofrezcan una sesión para una revista, porque no podremos hacerlo y si lo intentamos sin tener la experiencia, fracasaremos…entonces que debemos hacer?

 

Exposiciones equivalentes

Cuando empecé este blog me propuse evitar en la medida de lo posible los tecnicismos, en parte por mi incipiente conocimiento, en parte por la empatía con otros principiantes. Hoy después de algunos años, he empezado a abordar los temas con una visión un poco mas técnica, aun que sigo tratando de explicarlo usando palabras lo más sencillas posible.

El tema que vamos a ver hoy requiere que comprendamos toda la aritmética que hay detrás de la apertura y de la velocidad del disparo, en combinación con el ISO…

 

10 consejos para mejorar en fotografía.

Desde luego que apoyo el tiempo que le dedican a investigar y leer sobre fotografía en todo tipo de publicaciones, (este blog incluido), sin embargo no basta con leer y admirar el trabajo de otros…debe dar el paso, avanzar, cambiar su estatus, pasar a la acción.

Todo lo que han leído, solo tiene sentido si lo hacen realidad, si se atreven a experimentar, si están dispuestos a cometer errores y a aprender de ellos. Hoy les voy a compartir 10 sencillos consejos que de seguro les ayudaran a mejorar su fotografía en general…

 

La profundidad del campo.

Tal vez para aquellos que visitan este blog periódicamente algunos temas podrían resultarles recurrentes; lo cierto que eventualmente retomo aquellos que me parecen interesantes y que me queda la sensación que la vez anterior me quede algo corto.

Tal es el caso de la profundidad del campo, que lo he abordado en repetidas ocasiones, y saben además porque lo hago? Simplemente porque es uno de los más importantes recursos creativos que debemos conocer…

 

Como desarrollar una visión propia

Parte de nuestro éxito como fotógrafos consiste en crear un estilo y una visión propia, el estilo es algo que se forja con el tiempo, mientras que la visión es lo que nos ayuda a ubicarnos y saber hacia donde debemos encaminar nuestros esfuerzos.

Creo que lo más difícil de lograr es desarrollar una visión, sobre todo cuando no existe una escuela, ni es posible comprar un manual para saber cómo hacerlo. Cada quien lo hace a su modo, tal vez mi forma de hacerlo no sea la ideal, pero tal vez le sirva a alguien…

 

Nuestro trabajo fotográfico no es para todos.

La semana pasada mientras platicaba con un lector del Blog que me comentaba sobre lo difícil que es encontrar un lugar en el mundo de la fotografía, sobre los fotógrafos ya consumados y sobre la competencia que hay en este medio, se me ocurrió escribir algo para que a todos nos sirva de motivación.

Como encontrar nuestro lugar? Al igual que un Picasso no es lo mismo que un Matisse o un Miró, cada fotógrafo tiene su propio estilo y no podemos esperar que nuestro trabajo les agrade a todos…

 

Momentos Clave

La fotografía es mucho más que un buen equipo, la fotografía va mas allá de las imágenes por sí mismas, la fotografía es la motivación que inspira a quien presiona el botón del disparo, y en esta época digital, la fotografía incluso puede adquirir mas personalidad si sabemos cómo editar las imágenes para expresar esa emoción que sentimos.

Fotógrafo: James Pike

Si han llegado al punto en el cual toman conciencia que la cámara es únicamente una herramienta que nos ayuda a expresar nuestra visión personal, o si repentinamente han sentido que un estilo fotográfico es lo que quieren hacer, o si se sienten atraídos a un tipo de fotografía entonces han vivido un momento clave en su carrera como fotógrafos…

 

Acompañemos al novio.

Una boda es un evento que siempre gira en torno a la novia, sin embargo la boda es de dos personas, o sea la novia y el novio; lo cierto es que al novio muy pocas veces se les toma en cuenta para una sesión individual, tal vez porque así es la tradición.

Recientemente leí sobre una nueva tendencia en los estados unidos en las sesiones de bodas, se trata de una sesión especial para el novio y sus padrinos, o simplemente el novio minutos antes de la boda…mi socia tuvo la oportunidad de captar al novio en una boda en la playa, y a mi me toco la edición, estas imágenes sirve como ejemplo para este articulo.

 

Dos siempre es mejor que uno.

Hace unos días hable de la clausula de exclusividad que establece que solo debe existir un fotógrafo como único responsable en el evento, en esta ocasión vamos a platicar sobre un segundo fotógrafo, pero del mismo equipo; aun que existe un acalorado debate sobre el tema, yo creo que es mejor tener dos fotógrafos en la sesión.

Fotógrafo Larry Blunt.

Desde luego un solo fotógrafo tiene un solo punto de vista, una sola visión fotográfica, mientras que dos fotógrafos deben coordinarse y esforzarse para lograr que sus diferentes puntos de vista se complementen desde dos ángulos diferentes…

 

Ya me canse del modo automático!. (Con practicas)

Tal vez están leyendo esto porque se identificaron con el título, quieren avanzar más allá del modo automático, quieren saber las respuestas. Quieren mejores fotografías, quieren saber qué hacer para que la imagen no se vea oscura o movida.

Si este es su caso personal y por fin se han decidido a hacer mejores fotografías, entonces este artículo puede ser el que les ayude a dejar atrás el modo automático, sin temores, sin mirar atrás, sin que sientan ganas de regresar…

 

Clausula del fotógrafo único en el evento.

Cuando leí por primera vez un contrato con esta clausula, pensé que tal vez podría ser un poco drástico incluir una clausula de ese tipo en nuestro contrato, pensé: que tanto problema podría causarme otra cámara en la sesión?

Es más, tal vez algunos de ustedes estén pensando en este momento que es muy exagerado y que las personas podría desistir de contratarte si incluyes una clausula de este tipo; permítanme contarles un poco sobre esta clausula y les aseguro que entenderán….

 

Momentos más importantes de una boda

No importa que tan creativos seamos como fotógrafos, siempre se debe tener un plan…pero también siempre debemos estar preparados para enfrentar situaciones no planeadas. Por ejemplo tengo la costumbre de investigar sobre lo que voy a fotografiar, tratar de aprender de cada sesión.

En esta ocasión me prepare para fotografiar una boda católica, así que mi enfoque fue hacia los momentos más importantes de la ceremonia…

Como fotografiar caballos y jinetes.

No cabe duda que cada sesión nueva es un reto completamente diferente; desde luego que los principios, las reglas y los conocimientos sobre fotografía son de gran ayuda cuando debemos recurrir a nuestra habilidad para poder captar la escena que tenemos enfrente.

En momentos como el que vivimos esta tarde, es cuando entiendo por qué afirman que la pasión por la fotografía podría ser más fuerte que la habilidad técnica…

 

Edición de video con Lightroom.

A causa de mi reciente curiosidad con respecto al video que podemos capturar usando una cámara DSLR, me pregunte si Lightroom podría ofrecerme funcionalidades más allá de la simple administración de los archivos.

Mi intensión es poder editar los videos igual que es posible editar las fotografías, incluso poder crear copias virtuales, aplicar Presets, realizar recortes en el video, etc. Lightroom me ha sorprendido nuevamente….

 

De la quietud al movimiento.

Antes de sentir atracción por la fotografía, me sentí atraído por el vídeo  después de todo el vídeo es una forma más “completa” de conservar un recuerdo, puesto que además de la imagen, está el sonido y no podemos olvidar el movimiento.

Mi primera experiencia con el vídeo fue justo antes de sentirme atraído por la fotografía; cuando adquirí la Nikon 5100, fue de mi agrado descubrir que me permite hacer vídeos HD. Creo que con lo que ahora se sobre fotografía, podría crear mejores vídeos…no creen?

 

Algunos Atajos y Recovecos en Lightroom

Algunos usuarios que únicamente empleamos el mouse, otros con mas experiencia usamos el teclado para acceder a sus funciones y solo algunos pocos conocemos los atajos y recovecos de esta increíble aplicación.

Sin importar a cuál de estos grupos pertenezcas estoy seguro que disfrutaras al descubrir algunos de los “trucos” que les voy a compartir en día de hoy…

 

Revelando con Lightroom.

En julio de 2011 compartí con ustedes un artículo donde les hablo del modulo de revelado en Lightroom , creo que si no lo han leído, debería hacerlo antes de continuar con este nuevo artículo, porque en esa ocasión les hable de los paneles que están disponibles durante el proceso y en esta ocasión voy a hablarles del proceso de revelado en sí.

Voy a compartir con ustedes parte de mi flujo de trabajo actualizado, pero me centrare en los ajustes básicos que realice en Lightroom con esta fotografía…

 

La visión, la Composición y la espontaneidad.

Como fotógrafos principiantes aspiramos a crear fotografías que puedan robarnos el aliento, imágenes originales que lleven nuestra firma característica y para lograrlo estudiamos todo lo que podemos en relación a nuestro anhelo.

Tal vez les parezca confuso pero, a veces vale más una imagen con la suficiente carga emocional que una imagen que cumpla con todas las reglas de la composición…aun que también deben estar consientes que no siempre podrán lograrlo sin las bases técnicas.

 

25 consejos para mejorar nuestros retratos.

Hace un momento mientras depuraba mis fotografías, para liberar algo de espacio, eliminando imágenes viejas que ya no voy a necesitar; tuve la oportunidad de ver fotografías de mis hijos que hice hace algunos años, y conforme avanzaba, fue evidente como he mejorado al hacer mis fotografías con el paso del tiempo.

Los retratos de hoy son mejores que los que solía hacer, y espero que los del próximo año sean mejores que los de este año. Entonces pensé, voy a compartir con mis amigos del Blog algunos consejos para acelerar el paso y mejorar sus retratos lo antes posible…

 

Como fotografiar jugadores de Golf.

En octubre del año pasado publique un artículo sobre fotografía en partidos de Baseball y softball un deporte que alguna vez jugué y por lo tanto tenia cierto camino andado, para saber lo que podría parecer interesante.

Sin embargo el fin de semana pasado, nos invitaron a participar con una revista de Golf llamada Amo el Golf , como ya se habrán imaginado, en ese momento nos sentimos emocionados, pero unos segundo después nos preguntamos: como puedo hacer buenas fotografías de un jugador en este deporte?… sobre todo cuando se trataba de una campeona nacional con reconocimiento internacional, me refiero a Isabella Fierro!

 

Es buena idea tener un socio en fotografía?

Hoy mientras platicaba con una amiga, se me ocurrió escribir sobre el tema que estábamos platicando, sobre todo porque nuestras experiencias al respecto están en dos direcciones opuestas. Nuestro tema giraba en torno a determinar si es buena idea tener un socio para un negocio de fotografía.

En lo personal yo no me puedo quejar, he logrado una sociedad muy equilibrada, y sobre todo una relación de trabajo profesional donde nos apoyamos y nos hablamos con franqueza; en cambio mi amiga sentía que su sociedad no estaba avanzando por buen camino…

 

Es difícil fotografiar niños?

El otro día una persona me pregunto cómo le hacía para captar a los niños de esa forma? …debo ser sincero con ustedes, la primera vez que tuve que hacerlo sentía pánico, a pesar que había practicado mucho con mis hijos desde que eran pequeños, es muy diferente fotografiar a un niño que no nos conoce.

Hoy en día me siento más seguro y he logrado un notable avance al crear el vínculo inicial, además aprendí algunos trucos que me han sido de gran utilidad….

 

Sesión fotográfica para una chica adolecente.

El sueño de muchas chicas adolecentes es ser modelo profesional, tal vez solo sea una etapa pasajera que con el tiempo se irá olvidando; aun que siendo sinceros no solo es el sueño de la chica, también lo es de la mama, que disfruta admirando a su hija posando y participando en una sesión súper divertida.

Esto me dio la idea de ofrecer como servicio fotográfico una sesión para adolecentes con un estilo de modas, que les permitirá jugar a ser modelos por un día…les aseguro que será una experiencia que nunca olvidara.

 

Como fotografiar un montaje para una boda.

En general cuando nos contratan para fotografiar una boda debemos cumplir con un itinerario que empieza por lo general con fotografiar a los novios en una sesión denominada Save the date, y que culmina con el evento o recepción social después de la ceremonia religiosa.

Dentro de todas las sesiones que se deben realizar hay un aspecto que podríamos olvidar, y que para una novia podría ser un hermoso recuerdo, me refiero al lugar donde se realiza la recepción y a los detalles que con tanto esmero han realizado los organizadores…

 

Lo básico del Flash.

El flash es una característica que al principio la usamos de forma automática y dejamos que sea la cámara la que decida cuándo debe usarse; conforme aprendemos mas de fotografía, solemos movernos al otro extremo, evitando usarla para no quemar las fotos.

Lo cierto es que el Flash es nuestro auxiliar en ciertas condiciones, aun cuando haya luz del día, sin embargo pocos le prestamos atención, casi siempre por desconocer sus beneficios y usos…

 

Sesión de compromiso (Save the date)

Conforme vamos atendiendo las necesidades de los clientes que nos contactan, nos enfrentamos a nuevos e inspiradores retos. Tal es el caso de hacer una sesión conocida como Save the date, que no es otra cosa que una sesión para celebrar el compromiso de matrimonio recién adquirido de una pareja.

La técnica y el estilo deben ser creativos y según hemos podido constatar representara todo un nuevo conjunto de imágenes con cada sesión nueva, se debe innovar…

Como fotografiar el carnaval.

El sábado pasado por la noche tuve la oportunidad de asistir por primera vez a un carnaval en la noche y tuve la suerte de hacerlo acompañado de mi amigo y maestro Salvador Ávila y de mi amiga y socia Nini Blanco.

Digo suerte, porque a pesar que tenía la idea de cómo hacerlo, es mucho mejor si tenemos la guía de alguien con experiencia en el tema, no creen?

 

Qué debo hacer para tener éxito como fotógrafo?

Cuando una fotografía se vende, por lo general es el resultado de trabajo duro, planeación, experiencia, y muchos años de desarrollar un nombre y la visión necesaria para tener la habilidad que se requiere para lograr esa imagen.

Sin embargo ocasionalmente un principiante, logra romper ese patrón y crea una nueva firma que se abre camino rápidamente y llega a múltiples clientes…cual te gustaría ser?

 

Gracias.

No puedo dejar que pase desapercibido que hemos llegado al Medio Millón de visitas, gracias a todos los que siguen el Blog, a los que ocasionalmente lo visitan, a los que leen cada publicación, y en especial a quienes se animan a agregar un comentario, esto me motiva a seguir adelante, tratando de superar el contenido de los artículos ya publicados, siempre con palabras sencillas y con explicaciones detalladas para poder ayudar a quienes como yo, comienzan en este mundo de imágenes y no encuentran material fácil de entender, pero sobre todo gratuito.

 Muchas gracias y Suerte.

Las doce.

Uno de los motivos por los cuales me he sentido fascinado por la fotografía, es precisamente que siempre encuentro algo nuevo, y no me refiero a una nueva imagen, me refiero a una nueva técnica…tal vez no sean tan nuevas, pero para mí lo son cuando las descubro.

Trato de entenderla y asimilarla, para aprovechar lo que pueda hacer parte de mi flujo de trabajo, tal es el caso de una técnica conocida como “The Twelve” (las doce), desarrollada por Michael Freeman , la cual se basa en su vasta experiencia como fotógrafo. Esta técnica postula la idea que ante cualquier escena podemos ubicarnos dentro de una de las doce posibles que ha catalogado este fotógrafo…

 

Por que aprender a editar imágenes?

Existe un perfil profesional que se dedica a editar fotografías, a retocarlas de forma profesional, para obtener imágenes perfectas que se emplearan en las portadas de revistas o en anuncios espectaculares; como fotógrafos podemos sentirnos confundidos al respecto.

A estos editores les pagan por hacer ese trabajo de edición que podría tardar horas e incluso días, a los fotógrafos no nos pagan el trabajo de edición, ni tenemos tiempo para dedicarle 4 horas a una imagen…

 

Exponer para los reflejos, revelar para las sombras?

Saben quien fue Ansel Adams? fue un fotógrafo norteamericano que junto con Fred Archer desarrollaron el sistema de zonas para la fotografía de paisajes en Blanco y negro.

Desde luego que esa técnica no aplica para un sensor, aun que ambos sean sensibles a la luz; sin embargo la base teórica detrás de esta técnica puede ser adaptada para las cámaras digitales…por cierto la recomendación de Ansel era: Exponer para las sombras, revelar para los reflejos, todo lo contrario del título.

 

Fotografía para mi evento?

En realidad tengo poco tiempo haciendo trabajos fotográficos para eventos sociales, sin embargo no nos podemos quejar, hemos sido invitados a participar en diversas actividades sociales e incluso comerciales. Lo que me ha permitido conocer muchos posibles clientes.

Durante estas sesiones he podido identificar dos grupos de personas, aquellas que consideran las fotografías una parte importante de su evento y otras que no lo ven así, lo consideran algo opcional…

 

Sesión de chicas (Parte II)

Ahora que ya hemos explorado un poco el factor humano de crear fotografías de grupos (Parte I) vamos a abordar el tema con un punto de vista más fotográfico. Sin que por esto este descartando que la primera parte también es parte de ser fotógrafo.

Aun que tenemos que reconocerlo, cuando queremos hacer fotografías –sobre todo cuando somos principiantes- lo que nos preocupa es como hacerla desde el punto de vista técnico, y sin querer descuidamos la parte humana, no creen?...

Sesión de chicas (Parte I)

Según las palabras de mi amiga y fotógrafa Niní blanco, realizar una sesión con un grupo de adolescentes relativamente grande, ha sido uno de los retos más interesantes que ha tenido que enfrentar.

Aun que no lo crea el principal problema para nosotros es la estrecha relación de amistad y camaradería que existe entre ellas, lo que hace más compleja la sesión…

 

Derecho de autor, redes sociales y Marcas de agua en las fotos.

Es realmente interesante lo que sucede con los derechos de autor de las fotografías, y no solo me refiero a las fotografías que podemos admirar en cualquier sitio en internet, me refiero también a nuestras propias fotografías.


Y es que una persona me envió un email preguntándome que si las fotografías que le iba a entregar en el DVD tenían alguna marca de agua; al parecer a los clientes le parece de mal gusto que pongamos nuestra firma para protegernos de la copia ilegal , sobre todo si las publican en algún sitio en internet o en alguna red social, me entienden?

HDR: Como aplicar la técnica (Parte II).

Algunos creen que el HDR ha muerto o que al menos ha pasado su periodo de gloria, yo creo que sucede como con otras cosas en la vida, podemos sentirnos abrumados o sobre cargados del mismo tema o simplemente hay tanta variedad que al tratar de abarcar mas descuidamos algunos temas que nos gustan.

Este es el caso del HDR, al principio fue mi técnica favorita y con el paso del tiempo y nuevas habilidades por aprender, lo hice a un lado, pero siempre ha sido mi técnica preferida. Hoy vamos a retornarlo con un tutorial sobre la edición una vez que tenemos las imágenes iniciales…

 

HDR la guía definitiva del Blog (Parte I).

Desde que comencé este blog descubrí la técnica denominada HDR (High Dynamic Range) y fue mi técnica favorita por muchos meses, sin embargo poco a poco al ir descubriendo otras técnicas y estilos, fue dejándola en el olvido.

El ultimo articulo con que publique sobre el tema fue en Abril de 2012, en el cual explicaba cómo usar la técnica únicamente con Photoshop, aun que también la mencione en un artículo  de Noviembre pasado.

Hoy vamos a ver algunos avances en la técnica, puesto que antes solo tenía la Sony Alpha para hacerlo y ahora ya tengo la Nikon 5100…

 

Balance de Blancos, la guía definitiva del blog.

Hoy en día es posible emplear una aplicación informática para editar imágenes y modificar nuestras fotografías hasta convertirlas en algo completamente diferente de lo que fue originalmente, usando la imagen fotográfica únicamente como punto de partida.

Por Mango zhang

Estoy de acuerdo que al hacerlo creamos algo diferente, que partió de algo de la vida real, aun que no podemos estar seguros que realmente lo que había en la imagen original lucia como se veía en la vida real; puesto que hay muchos parámetros en la cámara que podrían afectar ese resultado, por ejemplo si el balance de blancos  está mal configurado, la imagen no será fidedigna, afectara los colores y posiblemente hasta el ambiente de la misma…

Debo aplicar efectos a mis fotografías?.

Es impresionante el impacto que surte en las personas un efecto aplicado a una fotografía; sobre todo cuando la persona que admira el efecto desconoce como poder hacer algo similar. Lo cierto es que los resultados que se obtiene con los efectos pueden hacer la diferencia entre una imagen “X” que alguien logro captar incluso de casualidad y una hermosa postal que alguien ha creado.

Parte de nuestro entrenamiento debe incluir su parte proporcional de habilidad para editar fotografías o tan siquiera saber cómo aplicar un sencillo pero impresionante efecto…

 

Porque pierdo el enfoque?

Les ha pasado que pierden una fotografía increíble por que el enfoque simplemente se fijo en un lugar que no era el que ustedes querían?, sucede en modo automático y también en modo manual, y tiene que ver con el sistema de enfoque de la cámara.

Algunas presumen de tener más de 30 puntos de enfoque, otras ni hacen mención sobre el tema, lo importante para nosotros es entender para que nos puede servir y cómo podemos controlarlos…

 

Sesión de herman@s o mejores amig@s.

Aquellos que tenemos hermanos sabemos que no es fácil, sobre todo cuando los vemos llegar a invadir nuestro espacio, a tomar nuestro juguetes, nuestro cuarto…nuestros padres!

Cultivar la relación de hermanos y hermanas, es un proceso que comienza cuando nacen, y que continua por el resto de nuestra vidas; serán nuestro compañeros en esta vida incluso después que nuestros padres se hayan ido.

Es por esto que tratar de conservar recuerdos de todas las etapas juntos, pueden ser un hermoso regalo para este próximo día del amor y la amistad, para nuestros padres e incluso para nosotros mismos...

 

Consejos para fotografiar un evento de XV años.

En México se celebran los XV años en vez de los Dulces 16 que acostumbran en el vecino país del Norte, sin embargo ambos son considerados el más importante cumple años de una chica, puesto que podríamos decir que se trata de su primera fiesta en una nueva etapa de su vida.

Dada la importancia de este evento no podemos pasar por alto que las fotografías que se creen ese día, serán un hermoso recuerdo para la chica, por lo tanto debemos tener mucho cuidado al captar ese día tan especial.

Lente Nikon 55-300mm f4.5-f5.6

Cuando me topaba con reseñas de lentes, muchas veces ni les prestaba atención, tanta información técnica, me confundía…incluso creía que se trataba de un articulo pagado por la marca de la lente.

Hace unos días hice mi primera reseña de la Nikon 60mm, y lo hice sin darme cuenta, como siempre trate de omitir la carga excesiva de información técnica, para tratar de hacerla “user-friendly”, hoy voy a hacer lo mismo con la otra lente que recientemente adquirí.

 

La profundidad del campo en los retratos.

Hola he regresado de vacaciones, espero que hayan pasado unos días llenos de alegría y que el presente año este lleno de éxitos y logros. 

Bien, entremos en materia, cuando se cuenta con más de una lente y sobre todo si has adquirido una lente que todos recomiendan para hacer retratos, empiezan nuevas dudas, como: Ahora puedo usar aperturas hasta de f2.8, debo usar esta en retratos? A qué distancia debo estar de mi modelo? Que tan pequeña será la profundidad del campo?

Sera suficiente para que tanto la nariz, como los ojos y las orejas estén nítidas?, es mejor una apertura menor, por ejemplo f5.6?....