De cuantos mega-pixeles es tu cámara?

No es la primera vez que abordo este tema, sin embargo he decidido hacerlo nuevamente, para poder profundizar; ya que ni cuando les hable de las imágenes digitales, ni cuando les hable de la relación entre mega pixeles y el tamaño de la impresión, les ofrecí suficiente información técnica.

Además esta semana escuche a unas personas platicando sobre sus cámaras en una tienda departamental con un vendedor y pude notar la falta de información que hay al respecto…como siempre tratare de hacerlo lo más simple posible.

 

Como estudiar el Lightroom.

Hace más de 3 años que trabajo con el Lightroom, antes de el trabajaba con Photoshop, sin embargo desde que lo descubrí me pareció una herramienta muy versátil con un propósito bien definido: Apoyar el flujo de trabajo de un fotógrafo.

En este Blog hay una sección donde he compartido con ustedes algunas técnicas que he ido aprendiendo y que me parecieron interesantes; sin embargo y debo reconocerlo, en esa sección de Lightroom los artículos no siguen una secuencia didáctica, solo son tutoriales sin que sigan un orden. Recientemente añadí una sección en la cual pretendo ofrecerles una intro. Por ese motivo hoy voy a darles una guía para aprender el Lightroom…

 

Bases para la Iluminación de retratos.

El taller de iluminación fue intenso, fueron dos días en los cuales la información no dejaba de fluir; Jesús Padilla hizo gala (desde mi muy humilde opinión) de un profundo dominio de la técnica fotográfica, terminología, conceptos y técnicas de iluminación.

Casi desde el comienzo menciono dos formas de iluminar el rostro, indicándonos porque era mejor una o la otra. Al ver los resultados hice una anotación en mi libreta para investigar más al respecto, a continuación les comparto lo que encontré…

 

Preparativos para experimentos con speedlights

Cuando empecé con la fotografía en modo manual, fue un gran cambio de mentalidad al tratar de dejar el automático atrás, y tener que aprender sobre los ajustes y como afectaban mi fotografía, se convirtió en un tema recurrente en muchas de mis publicaciones.

Hace poco tiempo empecé con los Flashes/speedlights y una vez que siento que los estoy empezando a comprender, me cuestione: qué relación hay entre el triangulo mágico y el flash?

 

Photoshop para editores principiantes.

Cuando nos atrevemos a usar Photoshop por primera vez y descubrimos que se trata de una herramienta muy poderosa que además de todo el control también nos ofrece filtros y acciones que han creado expertos y que al usarlos obtenemos un efecto inmediato, podríamos creer que eso es lo que tiene Photoshop para nosotros los fotógrafos.

Si solo usamos estas funcionalidades, estamos desperdiciando todo el control que podemos obtener con solo aprender a usar apropiadamente esta herramienta…

 

 

Trabajar gratis yo?

Es común encontrar a fotógrafos que se quejan porque alguien solicito sus servicios de forma gratuita o con un descuento, y como respuesta encontraremos infinidad de cartas que podemos modificar para adaptarlas y así se la enviemos a nuestros clientes que hayan externado esas intensiones.

Ahora bien, analicemos la situación, tal vez creamos que esto solo sucede en el medio de la fotografía, si es así como piensan, déjenme decirles que esto sucede en todas las áreas profesionales; claro en algunas sucede más que en otras…

 

Photoshop es mejor con buenas fotografías.

La semana pasada escuche a una señora decir: “Para una fotografía con photoshop…puedo mandar a editar e imprimir, la que acabo de tomar con mi celular y va a quedar igual!”.

Desde luego la señora no tiene ni la más mínima idea de lo que dice. Photoshop no es un insulto para la fotografía, la edición de un retrato con Photoshop no es algo que pueda hacer cualquiera y por ultimo no se puede hacer con cualquier fotografía…

 

Por que son importantes las poses?.

Han tratado de dirigir una sesión? Han tratado de darle instrucciones a alguien para que pose apropiadamente?...si lo han hecho entonces saben de lo que estoy hablando.

Tanto en el curso de Walter y Salvador como en el de Jesús, trabajamos con modelos experimentadas, eso simplifico nuestra participación; sin embargo la mayoría de nosotros trabajamos con personas sin experiencia modelando, tal vez por ese motivo los temas sobre poses siempre se encuentran entre los 10 más visitados en este Blog…

 

La sesión.

La mayoría de las personas creen que para tener éxito como fotógrafo, únicamente debemos poseer habilidades especiales, artísticamente hablando, así como experiencia y una técnica bien pulida.

Yo también creía eso, hasta que descubrí que además de todo eso, para tener éxito, se requiere lograr una conexión durante la sesión entre el fotógrafo y las personas que se está fotografiando, si logra crear ese vinculo la sesión será todo un éxito…

 

Trash/Cherish the Dress.

Después de la boda, de las carreras y de toda la tensión (desde luego después de la luna de miel), que puedes hacer con el vestido de novia que tanto amaste?....puedes guardarlo y dejar que el tiempo le cambie el color o puedes hacer algo creativo con él.

Desde 1990 las sesiones de Trash the Dress se han convertido en una opción interesante para algunas novias, que participan en una sesión en la que su amado vestido de novia sufre todo tipo de “atrocidades creativas”…para ese otro grupo que no se atreve a dañar su vestido, ha surgido una nueva tendencia: Cherish the Dress…

 

El Rango dinámico y la fotografía HDR.

Desde hace algunos días estoy profundizando en el sistema de zonas de Ansel Adams; estoy consciente que en estos intentos me puedo quedar muy corto en cuanto al contenido, lo cual puede ocurrir por al menos dos motivos: mi falta de conocimiento y mi falta de tiempo; sin embargo como siempre digo: no me conformo con lo que ya he logrado, siempre voy por mas.

Este es el caso del sistema de Zonas que ha resultado un tema extenso y muy interesante el cual ha requerido muchos artículos para que únicamente logre un breve bosquejo de su importante aportación a la fotografía moderna; ahora voy a tratar de explicarles la relación entre el rango dinámico y el controversial HDR, partiendo del sistema de zonas…

 

El Sistema de Zonas, las fotografías BYN y PS.

Aun hoy que las cámaras digitales dominan el mercado, aun existe cierto romanticismo en relación a la fotografía en Blanco y negro; a muchas personas les gusta y las buenas fotografías en B&N son consideradas Arte.

Tal vez crean que solo se trata de convertir la fotografía a color que obtuvimos en una imagen sin color, pero en realidad es mucho más que eso, la fotografía en B&N nos llevan a otro nivel de detalles que solemos ignorar cuando trabajamos con color…

 

Como usar el sistema de zonas.

En el artículo que publique ayer, les mencione que el sistema de zonas no es aceptado de forma universal por todos los fotógrafos; algunos lo consideran una cuestión de culto, de mito o incluso de mala interpretación. La verdad es que llamo mi atención.

Créditos: Robert Berdan.

Tal vez me estoy metiendo en un tema que podría ofender a algunos, pero me parece interesante conocer las variantes o alternativas del sistema, no creen?...

 

Sistema de zonas Digital.

Para aquellos que no saben lo que es el sistema de zonas les diré que se trata de una “disciplina” desarrollada por el famoso fotógrafo Ansel Adams junto con Fred Archer; el sistema le ofrece a los fotógrafos métodos precisos en los cuales se definen las relaciones entre lo que vemos y lo que imprimimos.

Desde luego fue desarrollado en la época de la fotografía análoga en blanco y negro, sin embargo es posible aplicarlo a la fotografía a color ya sea en película o digital…

 

Fotometría.

La semana pasada me sumergí en la teoría de la luz, compartí con ustedes todo lo que comprendí tratando de evitar en la medida de lo posible los tecnicismos y toda la ciencia y la física que hay en relación al tema.

Un contacto y amigo (Reynaldo Martínez Marentes) que es maestro de fotografía en una universidad me recomendó abordar el tema de la fotometría; al principio me pareció un tema muy técnico, pero como siempre creo que encontré la forma de explicarlo con mis palabras… ;)

 

Como saber si necesito usar Flash?

Han escuchado la expresión: “mantengámoslo simple”? en este articulo tratare de explicarles los principios básicos de la luz para poder responder esta pregunta. La unidad de Flash externo puede hacer muchas cosas por nosotros, siempre y cuando sepamos cómo se comporta la luz.

Para poder responder a la pregunta necesitamos empezar desde el principio, no podemos hablar de Flashes sin hablar de luz….

 

Terminología relacionada a los speedlights.

Durante el curso de Jesús Padilla sobre iluminación, se hicieron algunas preguntas que despertaron mi curiosidad, eran preguntas sobre como controlaba los speedlights y el equipo que usaba de manera remota, pero la pregunta no era sobre el medio de comunicación remota o de las instrucciones que se enviaba a estos equipos.

Créditos: Wizwow

La pregunta iba más bien orientada hacia como ajustaba de forma remota la potencia en cada equipo y cómo hacerlo por separado, algo así… a lo cual Jesús Padilla ni tardo ni perezoso explicaba con mucha maestría:

“…desde mi cámara puedo organizar y controlar los grupos así como establecer el canal mediante el cual el sistema de la cámara se comunicara con los equipos remotos cada uno en un grupo…”

WHAT?

Sistemas TTL

En este momento no cuento con una cámara que pueda hacer lo que Jesús Padilla explico en su curso, ni speedlights capaces de comunicarse con mi cámara usando el sistema TTL. Este sistema es capaz de medir la luz que entra a través de la lente y proporcionar esta información a nuestro Speedlight para que este se ajuste de acuerdo a estos datos.

Créanme cuando les digo que este sistema simplifica todo lo que tenemos que hacer, de otra forma tendríamos que hacer de forma manual…

 

Luz continua o Flash.

El día de ayer, cuando publique sobre las herramientas de la luz, un lector del Blog me pregunto, mi opinión sobre la iluminación continua en comparación con los flashes. Mi respuesta fue simple:

“No soy experto, solo puedo decirles que en la iluminación continua obtenemos lo que vemos, mientras que con una unidad de flash se requiere cierta habilidad.”

Créditos: Michael Britt and Samy’s EDU

Desde luego es mi apreciación, la cual se limita a mi experiencia personal con iluminación artificial, podría ser limitada; sin embargo esta pregunta me hizo querer saber más, por lo que me puse a investigar, esta publicación es el resultado de lo que encontré…

 

Herramientas de luz.

Hace algunas semanas les comente que había dado mis primeros pasos hacia la luz artificial, ahora debo decirles que es muy cierto lo que afirma mi amigo Salvador Ávila: La iluminación es un sub mundo dentro de la fotografía.

A pesar que ya les hable de los speedlights (muy pronto seguiré hablando al respecto) y de algunos modificadores de luz, hoy voy a tratar de ampliar la información al respecto, para que vayan avanzando junto conmigo en ese sentido…

 

Mezclar diferentes exposiciones con capas en PS.

Debo reconocer que para poder crear imágenes con la técnica del HDR, se requiere tener aplicaciones especialmente desarrolladas para este fin, las cuales nos ofrecen la posibilidad de crear una imagen donde podamos incluir toda la luz de las tres imágenes obtenidas con el Horquillado.

 

También debo reconocer que estas aplicaciones nos dan la libertad de “crear” fotografías con diferentes grados de “efecto”, lo que ocasiona que no a todos les parezca un resultado correcto; así que hoy vamos a ver la alternativa, para crear una imagen combinando tres fotografías sin la técnica del HDR…

 

Horquillado.

A raíz del tema de ayer, algunos lectores del Blog me pidieron que profundizara en el tema del Braketing y Horquillado; así que hoy voy a profundizar en este concepto para allanar las dudas y tratar de hacer más fácil de comprender como hacerlo y por qué hacerlo.

 

Creo que lo primero que hare será simplificar la definición técnica diciéndoles que la técnica consiste en tomar la misma foto más de una vez pero con diferentes exposiciones…

HDR o no HDR?

Hace algunos meses estuve atrapado por semanas por la técnica denominada HDR, me sentí hipnotizado por mucho tiempo y muchas de mis publicaciones eran usando esa técnica; sin embargo en los últimos meses no he tenido tiempo para volver a usarla, no quiere decir que no me guste, sino todo lo contrario, creo que es mi técnica favorita.

 

Tal vez si son nuevos en este blog, ni siquiera hayan leído todo lo que publique al respecto, hoy voy a retomar el tema analizando el dilema de usar o no esta técnica…

Observación: Para revisar el material que publique previamente, solo deben hacer clic en este link.

 

 

Retoque de piel con Lightroom y Photoshop.

Tal vez la técnica más delicada cuando se habla de edición fotográfica es la piel; aun que siempre existirá la polémica y el debate al respecto, y hasta podríamos decir que es muy difícil diferenciar entre una piel plástica y una piel correctamente editada, lo cierto es que hoy en día hay múltiples herramientas y técnicas para lograrlo apropiadamente.

El tema lo aborde por primera vez en Agosto del 2011, con un tutorial muy breve en el cual les presento una sola técnica, muy sencilla de usar; hoy vamos a tratar de incluir otras herramientas con la finalidad de editar para obtener una piel más real…

 

Balance de blancos usando Umbral de PS CS6

Después de una semana con un enfoque claramente de negocios, creo que retomare los temas más técnicos; hoy voy a hablarles del Balance de Blancos usando Photoshop. Aun que ya había publicado un artículo previo donde les explico cómo hacerlo usando la curva de tonos usando LR y PS, este nuevo artículo viene a completar el tutorial antes mencionado.

Sean sinceros, hacen el ajuste para balance de blancos con Lightroom o Photoshop?, no saben lo que se están perdiendo…

 

Cuanto debo cobrar por una sesión fotográfica?

Es sorprendente, pero me fue imposible encontrar información estadística sobre la comunidad fotográfica en México, CERO!; lo descubrí por que siempre realizo una investigación previa antes de hablar de un tema y quería ofrecer ejemplos regionalizados, pero no encontré ninguno.

En cambio en los estados unidos es muy fácil obtener estadísticas e incluso listas de precios y todo tipo de ejercicios para poder costear los servicios como fotógrafos, así que usare estos ejemplos…

 

Marketing para fotógrafos.

No soy experto en ventas, ni en marketing; pero creo que no se necesita tener una maestría en ninguna de estas disciplinas para saber que los clientes no llegaran a nosotros si nos sentamos a esperarlos en nuestra oficina. Mucho menos cuando somos principiantes (lo que significa desconocidos).

Es tan sencillo como aceptar que los posibles clientes no saben que existimos, entonces lo más lógico es que nosotros salgamos a buscarlos para que sepan que existimos y puedan contratarnos…

 

Hombre de negocios yo? Si soy fotógrafo!

Seamos sinceros, cuantos de ustedes disfrutan el proceso de realizar una venta? O un plan de publicidad? O alguna otra actividad del negocio...de lo que si estoy seguro es que todos disfrutamos el momento de cobrar, pero para poder cobrar es necesario realizar una buena venta, una venta firme, en la cual nuestro cliente está satisfecho y está seguro que lo que le hemos ofrecido es lo que él quería.

Es un proceso sencillo que es la clave de todo negocio, incluso el de un estudio fotográfico: Mejores ventas son igual a un mejor negocio que se transforma en una mejor calidad de vida para el fotógrafo, siempre y cuando el precio sea el correcto…

 

Como seleccionar un buen fotógrafo.

Siempre me dirijo a los principiantes que aspiramos a ser fotógrafos profesionales, en esta ocasión voy a dirigirme a aquellas personas que están en busca de un buen fotógrafo y que no tienen idea de cómo poder calificar el trabajo de un fotógrafo que pueda cubrir con la calidad necesaria un evento que estén planeando.

o videografo.

Sin embargo, y a pesar que me dirija a los clientes, los fotógrafos también podemos tomar nota, porque si algún probable cliente nuestro leyera este articulo de seguro revisara nuestro trabajo con estos estándares, no estaría de más revisarlo nosotros mismos…

 

Fotografías de Prueba (Proofs)

Cuando empezamos a ofrecer servicios fotográficos, mi socia y yo decidimos entregar un DVD con las imágenes, en vez de entregar fotografías impresas, algo que no es común entre quienes ofrecen servicios profesionales de fotografía.

Estas fotografías en el DVD son imágenes digitalmente mejoradas, con ajustes básicos y con correcciones a detalle de ojos, piel, dientes, cabello, etc. Hace un momento me tope con una forma de entregar un disco con Proof Photos…que es eso?

 

Editar para mejorar o editar para corregir.

Siempre existe una polémica en torno al uso de Lightroom o Photoshop; los profesionales de la vieja escuela alegan que no se deben usar, aun que no establecen las condiciones en las cuales si se debe usar. Se supone que si eres buen fotógrafo no deberías necesitar alguna herramienta como Lightroom o Photoshop, no?

Pues no! Yo no estoy muy de acuerdo con eso; las imágenes que crean nuestras cámaras, incluso con equipo de iluminación siempre requieren ajustes básicos, como son exposición, luz de relleno, balance de blancos, etc.,  las herramientas antes mencionadas existen porque hay una necesidad, hay una gran diferencia entre usar el Lightroom o el Photoshop para mejorar la imagen y usarlo para corregir lo que salió mal…esto último no siempre se puede.

 

Los Retratos y la luz

Un flash fuera de cámara nos ofrece nuevas posibilidades creativas, para quienes por primera vez exploramos el empleo de un equipo especializado para añadir luz artificial a un retrato, resulta revelador y muy motivante descubrir lo que se puede lograr con un par de speedlights.

Desde luego es necesario tener en cuenta que añadir un flash a nuestro equipo, representa una nueva habilidad que debemos desarrollar…

 

Cosplay Photography.

El domingo pasado asistí al cine en un centro de convenciones de la ciudad, en el mismo lugar se llevaba a cabo una convención que llamo la atención de mis hijos, pues habían muchas personas de todas edades con atuendos al estilo anime o de súper héroes, incluso personajes de juegos electrónicos.

Fotógrafo: Jay Tablante

Por curiosidad me acerque y leí la palabra COSPLAY, nunca antes la había leído, así que despertó mi curiosidad, sobre todo porque estas personas realizaron un trabajo muy cuidadoso de personificación, lo que me pareció incluso digno de fotografiar…

Enfoque.

El fin de semana pasado impartí un curso denominado Mama-razzis, a un grupo de entusiastas mamas que les gusta la fotografía y que han llegado al punto en el cual te detienes y analizas lo estás haciendo, te cuestionas si puedes hacer mas y quieres avanzar al siguiente nivel.

Lo que más me sorprendió, además de sus ganas de aprender fue que todas llegaron con cámaras DSLR, - aún que la mayoría las usaba en modo automático -, una que otra había intentado ya experimentar con los modos, semi automáticos…y el tema más interesante –además de aprender el modo manual- fue aprender a enfocar.

 

Estilos de fotografía de bodas.

Cuando vemos las cosas desde afuera o a una distancia segura, como sucede en las carreras de autos o en las corridas de toros, nos limitamos únicamente a disfrutar de lo que admiramos; tal vez si somos de aquellos a los que les gusta estar informados, o si somos aficionados de hueso colorado, le habremos dedicado algo de tiempo a conocer las reglas, las diferentes técnicas, etc.

Lo mismo puede suceder cuando admiramos el trabajo de algún fotógrafo y nos sentimos atraídos por él; en lo personal yo siempre me he sentido atraído por las fotografías de boda trabajo fotográfico que considero como el máximo reto de un fotógrafo. Pero que estilos podemos encontrar hoy en día?...

 

Boutique Style Photography

Cuando un mercado rebosa de opciones, el precio de los productos y servicios cae a los suelos; es la más simple y llana ley de oferta y demanda. Desgraciadamente en entornos donde la competencia es agresiva y desleal, solo sobre viven aquellos que logren encontrar un nicho que nadie más haya descubierto.

Derechos reservados: Fine Art Studio.

El estudio fotográfico conocido como boutique, es más un modelo de negocio que una técnica fotográfica o un plan de negocio; este modelo de negocio está ganando adeptos dentro de los profesionales de la fotografía, creando productos únicos que difícilmente pueden ser imitados, como la fotografía sub marina…

 

En busca de una locación.

Parte de nuestro trabajo como fotógrafos es descubrir locaciones, identificar lugares interesantes que podrían sernos de utilidad para una sesión fotográfica. Es una tarea que podemos realizar cuando nos trasladamos a un lugar o cuando salimos de paseo con la familia.

Es importante identificar el lugar e imaginarnos el tipo de sesión que podríamos realizar en esa locación…

 

Cuál es la magia detrás de la fotografía.

Se han detenido un minuto a pensar en cuál es la magia que nos hace atesorar las fotografías? Mas allá de si la fotografía es un arte, o si fue creada por un profesional, o si uso la técnica de exposición correctamente, o si al verla sentimos que nos llega al corazón.

Tal vez no lo hayan hecho aun; a lo mejor yo lo hice simplemente porque todos los días estoy en busca de nuevos temas, en busca de algo que me deje alguna enseñanza…

 

Juramento del fotógrafo.

En este medio tan competido, donde todos los días mas y mas personas aspiran a ser fotógrafos, creo que debería existir un código de ética, o un juramento, o algo por el estilo, para que sea como un faro que nos guie todos los días en la lucha por encontrar nuestro lugar.

Normalmente los juramentos contienen frases sobre lo que nos comprometemos a hacer y el mensaje siempre va impregnado de honor y sentido del deber, además contienen objetivos claramente definidos y siempre se debe decir enfrente de testigos; pero no existe un juramento de fotógrafos, veamos como podría ser…

 

De Aprendiz de fotógrafo a Profesional, en 5 pasos.

Para ser un fotógrafo profesional se requiere mucho más que crear hermosas fotografías. Desde luego eso es lo primero, pero no es necesariamente lo más importante. Un fotógrafo profesional es un hombre (o mujer) de negocios cuya principal actividad es crear fotografías.

Pero si no sabe cómo hacer negocios, nunca dejara de ser un aprendiz de fotógrafo, para ser profesional se debe incursionar en otras disciplinas…

 

Cualidades de la luz.

Hace unos dos años publique un tema similar denominado Cualidades de la luz y los objetos, en el les hablo de las cualidades de la luz cuando interactúa con objetos de diferente tipo.

Sin embargo no les he hablado sobre las cualidades de la luz desde la perspectiva de un fotógrafo, hoy vamos a platicar sobre la luz y lo que debemos saber cómo fotógrafos para poder crear mejores imágenes…

 

El equipo importa…y mucho!

Hoy voy a compartir con ustedes algo de lo que aprendí en el curso de iluminación. Algo que en alguna ocasión había pensado, pero que la bruma creada por los comentarios de los fotógrafos profesionales, me había impedido ver con toda claridad.

 

Me refiero al equipo con el que trabajamos; para mí fue satisfactorio descubrir que alguien como Jesús Padilla piensa (al igual que yo) que el equipo es una pieza clave en el resultado final, que no hay manera de obtener una imagen de calidad sin contar con las herramientas adecuadas…

Taller Buscando la luz de Jesús Padilla.

Wow!, haber asistido al curso que imparte Jesús Padilla (quien fue traido a Merida por Reynaldo Martínez Marentes) ha sido como abrir una puerta a otro mundo donde por medio de su guía podemos ver la luz desde una diferente óptica, el taller sobre paso mis expectativas.

Pero lo que más me sorprendió fue la sinceridad y la franqueza de Jesús para compartir lo que sabe, su técnica, las marcas de sus equipos y la forma correcta de usarlos…

 

Las geometría, la fotografía y Lightroom

Cuantas veces en la vida se han puesto a recordar sobre las clases de Geometría? Cuantas veces al día se percatan de la presencia de formas geométricas en los objetos en nuestro entorno? A caso han tomado conciencia de la relación y la distribución de los objetos en el espacio?

El mundo está formado por todo tipo de formas geométricas, sin embargo la mayoría de nosotros ni siquiera nos damos cuenta. Hoy vamos a ver como se aplican en la fotografía…

Velocidad de sincronización del flash.

Si han estado leyendo mis publicaciones de esta semana, habrán notado que han sido sobre la comprensión y el uso del flash, también deben saber que es la primera vez que trabajo con un flash que no sea el integrado.

Le he dedicado toda la semana simplemente porque la próxima semana asistiré a un curso donde vamos a aprender a usar el Flash, entre otras fuentes luminosas y no quiero llegar en cero. Debo decirles que han sido unos días muy intensos, nuevos términos y conceptos, pero lo estoy disfrutando mucho…